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Entrevista al director de CRANK!: "No olvides respirar".
He hablado tantas veces de sellos geniales que no sé si
esta palabra todavía resultará creíble cuando la uso,
pero una vez más tengo que recurrir a ella para hablar de una discográfica,
estadounidense para más señas. Y de nuevo, fue algo que conocí
a través de las páginas del Heartattack (le debo mucho a
este ‘zine), donde se hablaba de gente como Mineral, Boy’s Life, Vehicle
Birth... bandas con una enorme capacidad expresiva, que desataban una revolución
silenciosa y que iban a cambiar radicalmente a un sector muy determinado
de la escena HC internacional. Por supuesto, no ha sido sólo cosa
suya, pero sí es cierto que formaron parte de la vanguardia de un
movimiento sobre el que se han vertido ríos de tinta y que ha generado
reacciones de todo tipo, desde las más positivas hasta las críticas
más feroces. Y en el centro de todo ello está Jeff, un tipo
inquieto que, hastiado de las majors, supo romper con la industria y mantener
una actitud que para muchos puede suponer un ejemplo de cómo llevar
un sello de forma profesional a la vez que independiente, aunque no siempre
haya sido bien entendida. Pero él sigue adelante contra viento y
marea, confiando en el tiempo (que casi siempre le ha dado la razón)
y editando pequeñas joyas con las que deleitar nuestros oídos,
nuestra vista y nuestros corazones. Lo cual no es poco mérito, créanme.
Durante algún tiempo trabajé para algunas compañías grandes (A&M, EMI, etc.). Aprendí mucho entonces, y durante mi aprendizaje me di cuenta de que la forma en que se debía llevar un sello no era necesariamente la forma en la que se dirigían la mayoría de los sellos, lo cual resultaba bastante frustrante. Muchas de las bandas con las que quería firmar estaban siendo rechazadas por personas que, para empezar, ni siquiera entendían la música. La gota que colmó llegó con una banda llamada Vitreous Humor. Intenté que ficharan por el sello en el que estaba trabajando, pero ellos no querían al grupo, así que me largué y empecé con Crank! editando el disco de Vitreous Humor por mi cuenta. Seis meses después todas las majors de Estados Unidos andaban detrás del grupo. La principal meta de Crank! era/es editar la música que me encanta e intentar que llegue al máximo de oídos posibles. Soy bastante picajoso en lo que se refiere a la música, lo que supone un problema puesto que no siempre encuentro música que me guste, y eso significa que no saco demasiados discos. Siempre resulta difícil conseguir todo lo que necesitas para
que el sello marche perfectamente, tanto al principio como ahora. Ningún
sello independiente lo consigue, y estoy seguro de que nueve de cada diez
majors tampoco. La clave está en hacerlo lo mejor posible con los
medios que tengas a tu alcance, y eso es lo que intentamos nosotros.
Lo cierto es que nunca he buscado ningún sonido especial en las bandas, lo único que he intentado ha sido encontrar bandas que me gusten, independientemente de su sonido. Lo que ha ocurrido con Crank! es que cada edición parece haberme llevado a otra: Vitreous Humor me hicieron conocer a Boy’s Life, Boy’s Life me permitieron conocer a Christie Front Drive que me llevaron hasta Mineral, los cuales a su vez me llevaron hasta Silver Scooter... y podría seguir con la lista. Así que supongo que la mayoría de la gente mete a todas las bandas de Crank! en el mismo saco porque son amigas entre ellas; son parte del mismo espacio. A veces me molesta que la gente identifique a los grupos de Crank!
con el Emo porque creo que es una etiqueta que a muchos no les hace justicia.
Fireside, The Regrets, Onelinedrawing... están bastante alejados
del Emo. Me molesta bastante que una persona se forme una opinión
sobre un grupo sin haberlo escuchado. También me molesta mucho la
gente que nos ve como un sello Emo, porque eso limita bastante nuestro
alcance. Me encanta que la gente a la que le gusta el Emo compre nuestros
discos, pero... supongo que lo que intento decir es que hay gente a la
que no le va el Emo que podría disfrutar mucho de nuestros discos
si se acercasen a ellos, y espero que no dejen de hacerlo guiados por esa
falsa etiqueta que nos han puesto.
Me encanta buscar grupos, lo he estado haciendo durante años. Hay algo especialmente gratificante en escuchar toneladas de malas maquetas y de repente encontrar esa banda realmente buena. Hay que decir que la mayoría de los grupos que he fichado me los han hecho conocer otras bandas del sello. Lo cierto es que confío bastante en el gusto de los miembros de las bandas de Crank!, y siempre me han acercado a otros grupos que me han impresionado mucho. ¡A pesar de todo, sigo escuchando enormes cantidades de maquetas! En los diez años que llevo buscando grupos he escuchado muy
pocas bandas de Los Angeles que me gustasen de verdad. Sunday’s Best es
una de ellas, y he sido suficientemente afortunado como para ficharles.
Rage Against The Machine y Beck eran otras dos, pero a estos no los conseguí.
Partiendo de que Los Angeles es el centro del negocio musical, lo que ocurre
es que te vas a encontrar con muchas bandas que sólo copian la última
moda con la esperanza de que algún A&R ignorante les fiche.
Consecuentemente, salir a ver bandas de Los Angeles es bastante deprimente,
así que busco bandas por donde puedo. No hay motivos para limitarse
a una sola región, no puedes esperar que los buenos grupos vayan
a ti, tienes que salir a buscar y moverte para encontrar a todas esas bandas
geniales. He tenido mucha suerte de haber trabajado con todas las bandas
a las que hemos editado... Fireside, Vitreous Humor, Mineral, Cursive...
todas.
Orange County (al sur de Los Angeles) es conocido por su escena melódica/Pop-Punk. Aún hay muchas bandas formidables dentro de ese estilo que salen del sur de California, pero en realidad no me gusta ninguna... La mayoría me suenan igual (eso a pesar de que soy un gran fan de Offspring y de que me gustan muchas canciones de Blink 182). Me alegro de que te gusten los diseños de los discos... ¡a mí también!. Siempre animo a las bandas para que nos traigan sus propios diseños, y han sido los propios grupos los que se han encargado del diseño de todos los discos que hemos sacado hasta ahora, excepto el de la recopilación "(Don’t Forget To) Breath" que hice yo mismo. Pienso que en un disco lo visual puede ser tan importante como lo aural... es algo que puede marcar la primera impresión, y si a la gente le gusta la presentación puede que subconscientemente se sientan más inclinados a que les guste la música.
Honestamente, me encantan todos y cada uno de los discos que hemos editado hasta ahora, y cada uno de ellos es importante a su manera; cada uno nos ayudó a llegar a un nuevo nivel y a aprender cosas nuevas. No me gustaría mencionar ninguno en particular: los que no han vendido mucho son tan buenos como los que sí lo han hecho, o incluso mejores. Como ya he dicho, me siento muy honrado de haber tenido la oportunidad de trabajar con la gente de Mineral. Son gente estupenda y grandes amigos míos, personas con un enorme talento que no sólo tuvieron un gran impacto en mi sello, también en mi vida. ¿Que cómo tropecé con Mineral? Había editado los discos de Vitreous Humor y Boy’s Life y un editor de una revista de Colorado me llamó para decirme cuánto le habían gustado esos dos discos. Me comentó que un amigo suyo tenía una banda y se preguntaba si estaría bien enviarme su 7". Yo dije que sí, y resultaron ser Mineral. La primera canción suya que escuché fue "Parking Lot"; me quedé absolutamente impresionado y terminé llamándoles cinco veces diarias hasta que se rindieron y ficharon por Crank! ¡La persistencia da sus frutos!
Muy buena pregunta. Como ya dije antes, Crank! ha crecido con cada una de las ediciones que hemos hecho. Aprendí muchísimo de Mineral, y aún sigo aprendiendo de sus miembros mientras estos se desenvuelven en diferentes roles. No, Crank! no habría sido lo mismo sin ellos, como tampoco lo hubiera sido sin Vitreous Humor, sin Boy’s Life, sin Far Apart, sin Mariner Nine... Me parece una pena que tantas buenas bandas se separen. ¡A veces me parece que en Crank! estamos malditos! Dicho esto, cada banda se separó por sus propios motivos, razones que he entendido y respetado completamente al igual que sus cambios y evoluciones. En esta cuestión soy bastante parcial. No creo que ninguna banda pueda hacer lo que ellos hicieron... pero esta es una opinión un tanto egocéntrica. Además, la escena ha cambiado tanto que no sé si ahora se aceptaría de la misma manera a Mineral o Boy’s Life.
Otra pregunta buenísima... mi filosofía es que todo debe evolucionar. Cuando hablamos de grupos, el estancamiento sólo conduce a la desaparición. Mira todas esas bandas que han aguantado el paso del tiempo, como The Beatles, U2, Radiohead... Su sonido era una continua evolución. Así pues, ¿dónde encaja el hecho de etiquetar las cosas? Clasificar es importante para la gente, necesitamos ponerlo todo en categorías para poder comprenderlo. Y a mí esto no me parece mal, sólo creo que es ridículo que la gente critique estilos musicales porque no encajan en un género específico o porque "se han vendido" (lo que, en realidad, para muchos significa empezar a vender discos). La verdad es que no estoy muy metido en las filosofías de los estilos musicales. Para ser honesto, soy de la opinión de que sólo es música, y o te gusta o no te gusta. Cuando Mineral ficharon por Interscope mucha gente contactó con nosotros diciendo que ya no iban a escuchar más al grupo porque ya no eran independientes. Pienso que es absurdo. ¿Cuál es la diferencia real? Aún tocan música, aún editan discos... pero como llevan un logotipo distinto en los discos la gente ya no escucha su música, lo cual me parece ridículo. Comentabas que la escena HC estaba basada en la tolerancia, el respeto y el apoyo mutuo... ¿no sería genial que todas las escenas musicales estuvieran basadas en el respeto, la tolerancia y el apoyo mutuo? Creo que Billy Joel dio en el clavo cuando dijo "para mí es todo Rock & Roll". No creo que el HC sea más grande de lo que era hace cinco
años. Creo que muchas bandas están empezando a escribir canciones
más Pop, más melódicas, así que puede que estén
haciendo el HC algo más popular... de todas formas, y volviendo
al tema de las etiquetas, los grupos HC siempre serán HC, y las
bandas que tiran hacia la melodía se estarán desplazando
hacia el Pop-Punk. No sé... creo que estoy desbarrando un poco sobre
este asunto. La verdad es que no escucho mucho HC. Me gustan las melodías,
me gusta poder cantar las canciones... estoy así de loco.
Estoy de acuerdo contigo. Los USA tienen un tipo de actitud muy egocéntrica, muy "somos los mejores del mundo", y esto también afecta a la música. Al ciudadano norteamericano medio le gusta la música norteamericana puesto que es la más accesible, la más fácil de entender. Las bandas europeas que funcionan en Estados Unidos suelen hacerlo porque tienen un sonido muy estadounidense, y esto es especialmente prevalente en el HC. La mayoría de la gente a la que le gusta el HC está limitada a su escena local, quizás algunas bandas de otros estados. Pero ponerse a buscar bandas europeas es bastante complicado y, por tanto, no ocurre con frecuencia. La mayoría de la gente a la que le gusta el HC/Punk sabe muy poco o nada de las escenas europeas o asiáticas. De hecho yo sé muy poco, y por mis actividades probablemente sé más que la persona media. Sin duda. Creo que internet abrirá muchas puertas para que bandas no estadounidenses puedan tener repercusión en los USA. Yo lo veo por la cantidad de MP3 internacionales que me llegan. Además, me da la posibilidad de ir a páginas de distintos países y buscar bandas de fuera de Estados Unidos. Es un gran recurso. Aparte de la web de Crank! también tengo una tienda online llamada SaulGoodMan (http://www.saulgoodman.com) que se está convirtiendo en uno de los principales puntos de venta a nivel independiente. Vendemos muchos discos fuera de los USA, así que espero que SaulGoodMan se convierta en un punto de encuentro y descubrimiento para gente de todo el mundo. Cursive: genial banda, tipos divertidos. Tim, el cantante/compositor, tiene un gran talento para escribir canciones creativamente melódicas. Vehicle Birth: probablemente los músicos/compositores más
profesionales con los que he trabajado. Aprendieron mucho en muy poco tiempo
y eran muy particulares en su manera de escribir canciones y en su forma
de tocar. Son perfeccionistas, y eso es algo que quedaba patente en su
profesionalidad cuando tocaban en directo y salían de gira.
Boy’s Life: siempre han sabido lo que querían como grupo y nunca han sacrificado nada para alcanzar su objetivo, eso es algo que respeto mucho. Aprendí mucho del negocio musical con Boy’s Life. Regrets: muy infravalorados. Danny es un compositor increíble y Regrets lo demostraron con holgura. Cualquier estilo que componga lo hace bien. Había una extraña conexión entre Danny, Dan y Brad cuando tocaban juntos. Fue increíble verles grabar este disco y desearía que más gente dedicara un poco más de tiempo a escucharles y comprenderles. Far Apart: increíbles canciones. Me gustaría que compusiesen más rápido de lo que lo hacen y no puedo esperar para escuchar su nuevo material. También me gustaría que fueran una banda norteamericana, así podrían girar por aquí. Se harían grandes muy, muy rápido. Me parece una gran idea. Desafortunadamente, por lo que yo sé los chicos de Boy’s Life no están muy por la labor. A todos los grupos les gusta moverse hacia delante (si eres músico lo entenderás), sus últimas canciones son de las que más orgullosos están. Los temas primerizos muestran a menudo una inmadurez que las bandas dejan atrás cuando crecen, una inmadurez que pueden no querer dar a conocer ¡Más discos geniales! The Gloria Record (miembros de Mineral) van a editar un nuevo Ep; sacaremos la edición estadounidense del "Hello Kids" de Fireside, el CDEp "It’s Planetary" de Jupither (grupo sueco), un sampler de Crank!... ¡Mucho material de primera! Me ha encantado la entrevista, muy buenas preguntas. ¡Muchas gracias! Crank! 1223 Whilshire Blvd. #823 90403 Santa Monica, CA
Entrevista: Jorge X |

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