Ahora que los grupos de la escena independiente se empezaban a sensibilizar, llegan los pioneros de todo esto y nos presentan su trabajo más crudo. Estratexa es un disco guerrero, ruidoso e impersonal que inaugura una nueva época en la que las válvulas y los ritmos primarios ocupan el privilegiado lugar que ostentó en su día la electrónica.

    Manta Ray eran esos chicos tímidos que para bien o para mal venían del pop y experimentaban con composiciones frágiles y sofisticadas. Ahora parecen haberse entregado al pesimismo estético por un motivo bastante comprensible: A nadie le gusta que le apuntalen con una etiqueta y lo dejen ahí colgado para toda la vida. Los asturianos han encontrado su salvación en el que es, de lejos, su trabajo más arriesgado.

    Y decimos su trabajo más arriesgado porque en él nos encontramos unos Manta Ray inéditos hasta la fecha, lo cual es muy sano. Esperábamos sensaciones mucho más traslúcidas de lo que nos trasmite Estratexa, un trabajo dominado por la aspereza y la rudeza. De tanta acritud seguro que habrá producido alguna indigestión entre sus fans, aunque no deja de ser honesto para un grupo que busca renovarse en cada cosa que graba.

    El abanico de influencias del grupo se dilata aún más con este trabajo. Hay en él un claro homenaje al krautrock alemán, además de guiños al rock progresivo. Los cuatro primeros temas del disco parecen formar un colchón hipnótico con una linealidad cargada de contundencia que no se rompe hasta que llegamos a “Añada”, que entre armonías disminuidas nos demuestra que el caos también tiene sensibilidad.

    Los platos más fuertes, a mi parecer, los han guardado para el final: “Another man” contiene sentimiento y melancolía, pero es sin duda “Ébola” la canción con mayor desgarro y frescura del álbum. Los postres (Cientotrece y Mellow Ding) son cualquier cosa menos dulces, aunque mucho más reposados y cinematográficos que el resto del trabajo.

    Estratexa es un disco que impresiona notablemente las primeras veces que se escucha por su falta de convencionalidad y su opacidad, un sentimiento que poco a poco va decayendo en posteriores audiciones para mostrarnos un disco carente de alma por completo, y si la tiene es demasiado lúgubre como para apreciarla.

Comentario: Making.
(Fecha de la publicación: 17/04/2003)