“In Macula” es el segundo álbum
de Lethargy, el dúo compuesto por la cantante Mayte Cruz
y el productor y programador Julió Tomé.
Se estrenaron en el año 2001 con el
disco “Escapa”, un trabajo con un estilo personal,
que miraba de cerca al tecno y un poco más de lejos al
trip-hop.
Después vendría un maxi de
re-mezclas, en el que contaron con Naíma, DJ Javi Golo,
además de la colaboración de Digital 21, para dar
nuevas visiones de sus temas “Long time”, “Escapa”
y “Wondering”.
Hace unos meses han vuelta a la actualidad
con el citado “In Macula”, un disco autoproducido
en los musical y editado con el sello belga Alfa Matrix. También
es un álbum donde se aprecia una clara y fuerte evolución
del grupo, con canciones menos oscuras y mucho más accesibles.
· Lo primero que sorprende de vuestro
disco es el hecho de que no haya sido editado por una discográfica
española, sino por la belga Alfa Matrix. ¿Cómo
se explica esto? ¿Qué ha sido de Nucleo Records?
En el caso de Alfa-matrix, es el sello belga
que reedito nuestro primer álbum “Escapa” para
el publico europeo. Sin embargo, nuestro segundo álbum,
In-mácula, ha sido editado para Europa por el sello Black
Flames de Polonia. En el resto del mundo ira apareciendo en otros
sellos. Así, en el caso de España, nuestro disco
forma parte del material importado por las distribuidoras.
Todo esto de alguna forma puede resultar
extraño, pero la verdad es que en el momento que llevamos
a cabo la composición de In-mácula, teníamos
claro que era un producto dirigido al público internacional,
no sólo al español como pasa en muchos casos. Así
que en todo momento pensamos que sería más beneficioso
que el sello estuviera en un país europeo y el caso era
que Black Flames tras haber escuchado nuestro primer trabajo estaba
dispuesto a hacerse cargo del nuevo material.
En cuanto a Núcleo Records decir que
fue el que nos catapulto a Europa al contactar con Ubhan records
y Alfa-matrix para el relanzamiento de “Escapa”, y
ahora sigue funcionando con la producción de vinilos más
enfocados a la pista de baile.
Comentar también la estrecha colaboración
que mantenemos con Alfa-matrix y sus bandas, ya que hemos realizado
remixes para diferentes artistas de su escudería.
·
El arte del CD es realmente bonito… ¿quién
lo ha diseñado? ¿en qué se ha inspirado?
Al igual que con nuestro primer álbum “Escapa”,
desde un principio tuvimos claro que Javier y Pablo (Belio MGZ)
iban a ser los encargados del diseño de In-Mácula.
Nos une a ellos una amistad de hace unos años a parte de
ser nosotros admiradores de todo su trabajo.
La verdad es que para desarrollar tareas
relacionadas con nuestros proyectos siempre nos gusta trabajar
con gente cercana a nosotros en todos los aspectos, ya que en
las nuevas corrientes artísticas necesitamos de un apoyo
y colaboración mutua para que los resultados sean de la
mayor calidad.
La idea del ángel de piedra con colores
nos pareció a todos acertada. Al principio habíamos
pensado una portada mucho más limpia, más blanca
ya que el significado de “In-macula” es puro, sin
mancha, pero encargar a unos diseñadores tan originales
como ellos una portada simplemente blanca hubiera sido un desperdicio,
¿no?
· Y entrando en el terreno estrictamente
musical… Se nota un gran cambio en vuestra música,
para comenzar es mucho más fresca y resulta menos melancólica
que en “Escapa”. ¿Sois conscientes de este
cambio?
Si claro, nosotros evolucionamos, no nos
paramos y eso se refleja claramente en todo lo que hacemos. En
este disco hemos buscado sonidos y melodías mas luminosas,
hemos cuidado mas la edición y la producción de
todo el proceso de elaboración de este nuevo disco, pero
aún así yo creo que se mantiene un espíritu
común con respecto al anterior.
Con este segundo disco hemos tenido la oportunidad
de probar temas nuevos en directo antes de grabarlos y ver los
resultados ante el público. La producción de cada
tema se llevó a cabo de manera minuciosa, al igual que
la grabación de la voz, la postproducción y la masterizacion.
Creemos que hemos trabajado con menos precipitación en
algunos casos con respecto al anterior trabajo.
También hay que tener en cuenta que
según vas habiendo otro tipo de trabajos para otros artistas,
(remezclas ,producciones, colaboraciones) vas aprendiendo nuevas
formas de llevar a cabo tu trabajo, nuevos resultados y nuevos
puntos de vista
· También se nota una variación
en las estructuras de las canciones… Aunque sigue predominando
lo instrumental frente al protagonismo de la voz, las estructuras
me parecen más cercanas al formato estándar de canción.
¿Estoy en lo cierto?
Se le ha dado mas protagonismo a la voz
Como anteriormente te comentábamos
la evolución de Lethargy puede apreciarse en diferentes
aspectos. Podríamos destacar el intento de diferentes formas
de composición y producción para los nuevos temas.
En algunos casos hemos invertido los métodos que utilizábamos:
En estos momentos podemos partir de cualquier detalle para la
elaboración de un tema nuevo. No nos sentimos tan encorsetados
como al principio en el que casi siempre empezábamos con
una base rítmica para a partir de ahí ir incorporar
los demás elementos. En ocasiones utilizamos las melodías
vocales como punto de partida para las estructuras y para el concepto
general de la canción asumiendo la voz de Maite mayor protagonismo
que en el álbum escapa.
· Y esto que he señalado “predominando
lo instrumental frente al protagonismo de la voz”, lo digo
porque aunque la voz forma parte de la esencia de las canciones
ésta se sitúa a un volumen y se integra de forma
que parece uno más de los instrumentos… Cuándo
componéis un tema… ¿en qué momento
comenzáis a incorporar la voz? ¿qué prioridad
le dais frente al papel del resto de sonidos?
No hay un método definitivo. Según
el día, nuestro estado de ánimo, o cualquier pequeño
detalle que marque ese momento puede influir a la hora de expresarte
por medio de la música. Hay días que puedes estar
horas trabajando y quedarte al final con un riff de sinte cuando
lo que estabas intentando es dar con una melodía de voz.Creo
que a veces seguimos experimentando por encontrar otras alternativas,
otros caminos de expresión, nuevas formas de trabajo, para
que de alguna forma no se vuelva rutina lo que haces.
· La última vez que os entrevistamos
recuerdo que preferíais los aparatos “hardware”
al software musical. Pero en estos 2 o 3 años la tecnología
ha avanzado mucho y hay emulaciones realmente sensacionales…
¿Habéis trabajado con los mismos aparatos de “Escapa”?
¿Se encuentran los dispositivos “software”
ahora entre vuestro arsenal sonoro?
Básicamente nuestro equipo para directo
sigue siendo el mismo que utilizábamos en las presentaciones
del disco anterior. Para la sequenciacion y los lives trabajamos
de la misma manera, pero ahora nos valemos de sotware para la
edición y manipulación de los sonidos y en algunos
casos algún que otro sinte vsti. Me imagino que esto también
influye en la evolución y cambio en el sonido general de
In-mácula.
· Algo que hace difícil de valorar
a la música electrónica es el ser capaz, como simple
oyente, de distinguir lo que es material propio, trabajado íntegramente,
de lo que es solo búsqueda y uso de sonidos y loops de
librerías. ¿Qué opinión os merece
el uso de librerías?
Al igual que en “Escapa” la mayoría
de bases rítmicas han sido programadas y editadas por nosotros,
al igual que los bajos, colchones, arpegiados, etc. El uso de
librerías puede ayudar a la hora de componer en algunos
momentos, pero resta importancia a lo que tienes en mente para
desarrollar tus ideas. Siempre que usamos algún tipo de
sonido de librería lo manipulamos y editamos hasta conseguir
el resultado deseado para el concepto desarrollado en ese momento.
· Vosotros que estáis tan metidos
de lleno en la creación electrónica… ¿Sois
capaces de distinguir cuando un productor ha creado toda la pieza
por si mismo, de cuando ha “tirado” de sonidos de
librería?
En algunos casos si que se puede reconocer,
sobre todo cuando reconoces los sonidos o loops percusivos después
de haberlos oído en algún CD de librería.
O escuchar dos canciones diferentes con la misma sección
rítmica. ?
Cada uno es libre de trabajar de la forma
que quiera, pero para nosotros desde luego es más divertido
controlar por nosotros mismos cada uno de los pasos de programación
y producción de nuestros temas.
· Habéis celebrado conciertos en sitios
muy diversos… Yo os recuerdo en la Party de Astillero del
2001… ¿Cuán es el sitio más marciano
y extraño en el que hayáis actuado?
Pues la verdad creemos que la Party que nos
comentas ha sido el sitio diferente por excelencia en el que hemos
participado. La verdad es que hemos llevado a cabo lives en sitios
muy dispares, desde restaurantes, afters hours muy de por la mañana,
summer partys de dos dias, hasta el patio de armas de un castillo
en el que residía por temporadas la reina Isabel la Católica
o la pista de un circo ( por supuesto un circo bastante alternativo,
el Circo Milagro en Tarrasa).
· ¿Seguís utilizando montajes
visuales para acompañar a vuestra música?
Nos
encanta poder complementar la actuación con imágenes,
pero la verdad es que solemos adaptarnos bastante a las condiciones
de las Sala y a los presupuestos, pero cuando se puede pedir y
hay un equipo con el que complementarse, sí lo hacemos.
En la presentación de “In-macula” que fue en
la Sala Yas´ta en Madrid se hizo un montaje en coordinación
con el equipo de la sala muy guapo, muy acorde con la portada
del CD, se proyectaron en video imágenes de cielos estremecedores
mezcladas con Ángeles de todo tipo muy rollo la película
“Cielo sobre Berlin“.
· El hecho de que sea un sello belga quien
edite vuestro segundo disco invita a pensar que sois más
apreciados fuera que dentro de España… ¿Qué
proyección tiene vuestra música fuera de nuestras
fronteras?
La verdad es que hemos tenido unas criticas
muy buenas, hemos estado durante dos temporadas en el top ten
de la revista belga Side Line, hemos contestado mas de 30 entrevistas
para revistas de toda Europa, nos han incluido en recopilatorios
de revistas como Ritual (Italia) con una tirada de 40.000 ejemplares,
nos han abierto un club de fans en Chicago.
Respecto a nuestro trabajo como productores,
haciendo remezclas se puede decir que solo trabajamos con bandas
de fuera.
· Hemos recibido la noticia de que estáis
preparando un disco de remezclas de “In-Macula”. ¿Qué
nos podéis contar de ese disco? ¿Quién va
a trabajar en él?
El disco de remezclas saldrá después
del verano, aunque ya están todos los trabajos terminados,
casi todas las bandas que colaboran son de fuera excepto Assman
que es un músico de Madrid y 2 versiones nuestras , esta
es la lista de remezclas.
Neikka rpm (NY) remix- Emotion
Implant (Belgium ) remix – Future times
Oil 10 ( France )-Nothing to hide
Isenngard ( Mexico)- Nothing to hide
Assman ( Spain )- Nocturnal Frequencies
Lethargy (Spain)- Golden light – Future
times
Dasschwarzesystem.de ( Germany)-Nocturnal
Frequencies.
Morphunknown ( E.E.U.U.)- By your self
TH Enemy Mind ( Germany)Rain drops
·
Y ya para terminar… Hoy en día, en música
electrónica, se puede ¿innovar, sorprender o símplemente
dar una visión personal?
Yo creo que como en cualquier otro estilo,
se pueden hacer cosas super interesantes e incluso sorprender,
pero lo importante es hacer lo que de verdad te apetece y tener
un flujo constante de ideas propias llevadas acabo de una forma
personal y sin buscar obsesionadamente la formula del éxito
o arrimándote descaradamente a las tendencias de moda.
Gracias por vuestro apoyo!
Finalmente, os incluimos la lista
de remezclas en las que ha trabajado Lethargy en los dos últimos
años:
Remix for Neika R.P.M ( NY ) Square
matrix/ Alfa Matrix 03
Remix for Neika R.P.M ( NY)The Gemini Prophecies/Alfa-Matrix
04
Remix for “ Tecnology (Polish electronic
duo ) 03
Remix for “ Glis “ (Seattle)
Alfa Matrix 03
Remix for “Aiboforcen “(Belgium)
Alfa-matrix Mayo 2004
Remix for Virtual Embrace Germany ( Alfa-matrix)
Mayo 2004
Cover “ pictures of you” Tribute
to the Cure(Equinoxe records) Germany June2004
Entrevista por: F-MHop
(Fecha de publicación: 13/06/2004)
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