Aqeel ha trabajado con Erika Badu y Dr. Dre. Todo un lujo para cualquier artista. La casualidad ha hecho que actualmente viva en España y su carrera la desarrolle aquí, así acaba de editar este maxi, “Déjame”, en el cuenta con producciones musicales realizadas por Griffi, Jotamayúscula , Sr. Tcee y Dano.

El estilo que Aqeel muestra es este plástico en un soul moderno, cercano en algunas cosas al Hip Hop, interpretado de forma cálida y muy convincente. Es fan declarado de Curtis Mayfield y Mavin Gaye. Buen gusto en la escucha para alguien capaz de obtener resultados similares a los de D’Angelo, una de las primeras figurar del soul actual.

El maxi incluye cuatro temas, con las letras compuestas por el propio cantante. Las cuatro canciones son de similares características e intenciones (voz soul, con algún momento “casi” rapeado y una base rítmica “casi” funky), aunque destacaremos e la primera de ellas, “Déjame”, como la que resulta la más brillante.

En conjunto, un atractivo trabajo que sorprende por lo bien conseguido que está, más cuando está realizado íntegramente en nuestro país, y que además nos invita a esperar con atención la próxima publicación de su álbum.

¡¡Vivan los 60!!. Cinco jóvenes de hoy en día que parece que han sido poseídos por la década prodigiosa y que en este nuevo EP se muestran alegres, chispeantes y optimistas.

El disco se abre con “Juego a tres”, una pegadiza canción sobre un trío amoroso… Una canción “del verano” perfecta… directa, breve y que contagia.

“Brown Paper Sack” es una adaptación del grupo The Gentrys. Un tema construido sobre sobre un ritmo básico y machacón, que desemboca en retazos beat.

“Oigo tu voz” es un corte más rockero, con una declaración de amor llena de inocencia y entusiamo, un tempo ágil sobre la ilusión de ver a la persona amada cuando la lluvia pare.

El cuarto tema, que cierra el disco, es otra versión. En esta ocasión “No, no, no” de Los Pops. Como introducción el corte tiene la voz del presentador Juan de Pablos presentando la canción, que da paso a unos minutos rockeros, intensos y contagiosos.

El disco tiene una bonita presentación, muy acorde con la estética conceptual del grupo.

Single adelanto del nuevo álbum de Los Deltonos, “GT”. Tiene una preciosa presentación en formato digipack y contiene el tema “Circunvalación” en dos tomas distintas, una versión de Steve Earle, “Guitar Town”, y el videoclip de “Circunvalación”.

El primer corte del disco es la versión de “Circulación” que se incluirá en el álbum. Un medio tiempo de aires country en el que describe la desolación de los negocios que quedaron condenados al ostracismo tras la construcción de las autopistas y autovías. Algo que fue muy frecuente en nuestro país hace unos años.

El segundo corte es una versión acústica de este tema, proveniente de las sesiones de grabación del álbum, y muy similar a la anterior.

La tercera pista es para la versión de Steve Earle, un animoso blues fronterizo con el rock.

En la pista multimedia se puede acceder al videoclip de “Circunvalación”, el cual ha sido dirigido por el guitarrista del grupo, Fernando Macaya y en el que han participado todos los miembros de la banda.

Ikah es una de las primeras referencias del nuevo subsello de Zona Bruta, Otra Zona (de hecho su maxi es la segunda publicada). Ikah es bailarina, coreógrafa y su voz ya se escuchó en el tema “Llamas” del disco “Ganja Party”, además de en los directos de Guateque All Stara, Frank T y Dnoe.

En los tres temas que se incluyen en este maxi (uno en dos versiones, la segunda una “edit” para radio), Ikah practica un r’n’b de aire sofisticado y muy frío. La base musical es tan mecánica como moderna y la voz altiva y distante de Ikah (muy acorde con el mensaje de las letras) la marca en esa frialdad ya señalada.

Si te gusta el r’n’b que se hace Estados Unidos en este maxi verás que también se puede hacer en nuestro país con todos los matices y señas de identidad del género.

En el primer tema, “Crema”, colabora Newton, aportando su voz ragga.

Skizoo es un grupo formado por Jorge Escobedo y Antonio Bernardini, miembros de Sôber, junto a Daniel Pérez, Saratoga, Daniel Criado, XXL, y Morti, cantante de Bushido y el Fantástico Hombre Bala.

El planteamiento inicial del grupo es similar al de Savia, impulsado por Carlos Escobedo: una forma de vivir nuevas experiencias musicales al margen de Sôber, de forma que sirva de respiro a este grupo.

Y los resultados también siguen unas coordenadas similares... Se parecen demasiado a Sôber.

La canción que protagoniza este maxi, "Renuncia al sol", es potente, con una parte melódica muy importante... Pero demasiado parecida a aquel grupo.

Además del tema original, que aparecerá en el álbum, se incluye una remezcla electrónica realizada por Bigmison , una más melódica firmada por Pepe Herrero, y además una pista interactiva con el videoclip de la canción

Single adelanto del primer disco de Lady Yaco, cantante que formó parte del dúo Jet Set Conexión, quienes editaron un disco hace unos años para Fünkdamental Records ("Sin Escape", 2003).

Contiene tres temas. El primero, “Lo hago solo para ti”, en un tema con una base musical electrónica, en la que la artista canta con voz dura sobre el desencanto de una relación. “Quiere mandar en ti” es una canción con una voz más suave, con una temática similar a la anterior, pero desde otro punto de vista. La base musical es un ritmo casi Hip Hop con arreglos de teclados y vientos. “Dime” es un reggae con arreglos de viento, en el que repite una temática similar.

En este single se aprecia variedad en lo musical, no así en el contenido de las letras, pues parece que su ruptura sentimental le ha calado muy ondo (por lo que suponemos con la otra mitad de La Jet Set Conexion). Su álbum está a punto de editarse y ahí podremos conocer el verdadero poderío de esta cantante.

Segundo volumen de esta serie de vinilos con bases instrumentales, útiles para DJs y MCs, que contiene diez cortes de los productores habituales del sello.
Lechowski aporta dos bases, “Fwkrew”, es sencilla, con un arreglo de sintetizador con un timbre similar a una flauta, repetitiva, pero resultona. “675314778” es oscura, con un piano repetitivo y un ligero arreglo… realmente sencilla y repetitiva.

Mr. Hype solo cede un tema, “Emotion”, también resultona y menos repetitiva que los cortes de Lechowski.

Diox protagoniza dos cortes. El primero, “Movimientos Nocturnos”, parte de una idea sencilla, cambiar las escalas de las notas, para conseguir un corte atractivo, aunque debido a su longitud termina haciéndose un tanto reiterativo. El segundo, “Murderers Jazz”, tiene hits instrumentales muy llamativos, con un resultado total bastante bueno.

El Cerebro y Makei son los productores que menos se lucen en esta ocasión. El primero con “Arqueología” y “Crazy Galactic”, y el segundo con “Sin demasiadas florituras” (con unos curiosos sonidos arpegiados) y “Qué es un DJ si no sabe scratchear”.

Dhira es un grupo que une a Tirtha, Michi, Silk y Laskmana, cuatro músicos que vienen de diversas aventuras musicales (uno de ellos fue miembro de Undrop), para mestizar los estilos que les gustan: Hip Hop, Jungle, Jazz, Reggae y música étnica (con una preferencia por los sonidos hindúes).

Se formaron en el 2003 y ya tienen un disco editado, aunque de forma underground. Ahora han conseguido que Universal se fije en ellos y con esa disquera han editado su single "This Song". Un tema de casi 4 minutos en el que los cimientos lo ponen la electrónica, el alma las refencias hindúes y el tempo el Hip Hop… Una estructura 4 x 4 en la que se suceden los pasajes étnicos hasta que entra la voz rapeando a medio tiempo para dejar paso a nuevos compases instrumentales.

Con una sola canción es difícil hacerse a la idea de las posibilidades, y el carácter, de un grupo, pero desde luego este aperitivo deja con ganas de probar más.

Jefe de la M y Acción Sánchez llevan un tiempo trabajando en vinilos especialmente orientados a los DJs de Hip Hop, con frases para scratchear y bases musicales para hacer juegos con otro plato o para dar pie a las rimas de los MCs. En este caso el vinilo de llama "Cinema Breaks", con una espectacular portada que incluye a Charly Chaplin y un montón de elementos vinculados a la música.

El vinilo contiene 12 cortes, seis por cada cara, que se corresponden a las 10 pistas acreditadas más otras dos que abren cada lado con frases de películas. A este ámbito, a pesar del título del disco, solo pertenecen esas pistas y el corte 3 (acreditado 2) de la lado A.

Hay otros cortes de frases, como son el 5 (acreditado 4) de la A, con frases en inglés de todo tipo (algunas de sobra conocidas) y el 6 (acreditado 5) de la B, con frases es español (una parte bastante interesante por cierto).

El resto son instrumentales de diversos tipos, aunque siempre Hip Hop con una estructura bastante sencilla para que puedan dar juego al DJ a demostrar sus habilidades sobre esas pistas.

El vinilo es interesante y útil para los DJs, aunque el título y la portada despistan de su contenido, pues relacionado con el cine solo hay una pequeña parte del total del contenido.

Ahora acaba de editarse el segundo volumen de esta serie, pero en esta ocasión nos referimos al primero, que se editó hace unos meses y que contiene bases instrumentales de productores del sello Estilo Hip Hop.

Son bases nuevas, no utilizadas para sus proyectos o grupos. Hay algunas sencillas, que parecen orientadas a que el DJ trabaje creativamente sobre ellas (las de Lechowski, El Cerebro o los cortes "Lapsus" de DJ Gusa y "Escueta y correcta" de Makei) y otras con más densidad instrumental y que parecen más proclives a ser utilizadas por un rapper con scratchs puntuales del DJ (la de Mr. Hype, "Dinosaurio Limitado" de Makei y las de Hipnotik).

Los cortes que se escuchan con naturalidad, sin que el cuerpo pida más cosas, son "Oh, yeah" de Mr. Hype, "Ropa Vieha" de Hipnotik y "Dinosaurio Limitado" de Makei.

De la mano de Estilo Hip Hop otro vinilo especialmente pensado para DJs... contiene once cortes. Tres bases instrumentales de Sondkalle, dos acapellas de éste grupo, tres bases de Rhajha y tres acapellas.

Las bases de Sondkalle resultan elegantes y admiten la escucha autónoma sin que "pidan" la voz. Las de Rhajha son más oscuras y sencillas... dan buenos resultados en los temas originales, con la voz, pero así sueltas resultan demasiado sencillas y hasta reiterativas.

En todo caso estos instrumentales serán de utilidad para MCs y DJs. En cuanto a los acapellas... una herramienta útil para el scratch y también una oportunidad para que los productores, de cualquier nivel, trabajen en remezclas (algo muy recomendable para los principiantes).

Nacho Vegas es uno de los artistas más respetados de nuestro panorama indie-rock. Formó parte de Manta Ray, en una época especialmente interesante del grupo, y con su carrera en solitario ha cosechado éxitos gracias a sus dos primeros discos ("Actos inexplicables" y "Cajas defíciles de parar"). Ahora acaba de editar su nuevo álbum, "Desaparezca aquí", y hace unas semanas, como preámbulo lanzó este EP, "El Hombre que casi conoció a Michi Panero", un plástico en el que incluye un corte adelanto del nuevo disco y tres temas que no irán incluidos en aquel.

Hace un par de años pude ver a Nacho Vegas en directo y recuerdo que al acabar la actuación un tipo cincuentón del público comentaba… "me espera otra cosa, es como Bob Dylan". Y lo cierto es que, con grandes diferencias, ambos tienen algunas similitudes… Y tal vez la principal es que Nacho desde luego no es un buen cantante… Tiene una voz justita, que gusta por su normalidad y sobre todo porque la utiliza para defender letras personales, con una capa de ambigüedad que se puede penetrar con un poco de esfuerzo. También ayuda, en hacerle atractivo, los arranques melódicos en el que se deriva un cuerpo constituido por letras interpretadas entre el susurro y el recitado. Sin olvidar que todas sus canciones están arropadas por producciones llenas de detalles y adornos de gran variedad de instrumentos (de las que hasta el momento siempre ha sido responsable Paco Loco).

En resumen, éste es el estilo habitual de Nacho y también el que emplea para las canciones que se incluyen en éste EP… En "El hombre que casi conoció a Michi Panero" reconoce su sintonía con el poeta y esboza retazos vitales entre la melancolía, la amargura y el paso del tiempo. Es el tema más atractivo del EP, con unos extensos "arranques melódicos", y una producción llena de elementos que desembocan en una tormenta final con cierto aire circense (recurso que ya ha utilizado en otras canciones anteriormente).

"Autoayuda (Versión Toro Loco") es más desnuda, con la guitarra siendo la protagonista en lo musical y Nacho cantando de forma que parece dirigirse al oyente en un tú a tú, en ambiente tranquilo e íntimo.

"Chucho Malherido" eleva la energía, con un protagonismo de la guitarra inicial que evoluciona hacía una producción con un montón de instrumentos… momentos circenses (el trombón tiene ese efecto), Nacho silvando, y metales apuntalando, para después devolver la canción a un aparte final similar a la inicial.

En cuanto a "Canción el Extranjero" expone la voz como principal protagonista, con un fondo de punteo de guitarra. En ella Nacho cuenta más que canta una historia de encuentros y despedidas.

Un EP para completistas de Nacho, con una primera canción realmente buena, y que sirve de aperitivo de los que nos deparará su nuevo álbum.

Este grupo zaragozano, heredero de El Niño Gusano, al menos de una parte, regresa con cuatro nuevas canciones un año después de álbum debut. El EP se llama "Amable" y contiene tres temas en la línea de aquel disco… canciones pop, con estructuras sencillas y melodías pegadizas. Además, la sorpresa de revisar "Cuatro Rosas" de Gabinete Caligari, manteniendo la esencia de la canción original, pero adaptándola plenamente al estilo del grupo. Además el disco contiene una pista con el videoclip del tema "Amable", dirigido por Juan Ugarriza. Si te gustó su primer disco, no te esperes muchas sorpresas, éstas canciones también te gustarán.

DJ Jekey ("pincha" de Mucho Mu y subcampeón del mundo DMC 2002 ) y DJ Zefive recopilan un buen montón de frases, ritmos y sonidos varios para que los discjockeys de Hip Hop puedan hacer de las suyas a los platos... El contenido está organizado en diecisiete cortes y hay un poco de todo... desde fragmentos cláramente reconocibles hasta otros nada populares.

Un plástico pensado para DJ's de batalla y que según el lema de la contraportada fue el que DJ Jeckey utilizó en triunfante participación en el DMC del 2002.

Malcolm Scarpa es un artista singular no hay duda… capaz de hacer música de gran diversidad y con momentos de productividad enfermiza… Degusta alguno de sus primeros discos, como "My Devotion" del año 94 y entenderás al instante de que hablo (disco muy recomendable por cierto).

Ahora nos encontramos con el EP "El estanco de Paula", que contiene dos temas incluidos en su último LP (y primero íntegramente en castellano) "Las cosas cambian", y otros dos temas inéditos.

En todos los cortes Malcolm hace música pegadiza, vitalista y que parece publicada en los años 60… Si te gustan los grupos como Los Brincos o Los Bravos pégate una escucha a estas cuatro canciones y seguro que disfrutas. "El Estanco de Paula" y "Viva la mediocridad" son los dos temas más estandar (y los mejores) del EP, luego está la instrumental "Talgo Madrid-París" y la ¿broma? "Grita ahh!" que parece una canción italiana con coros femeninos del estilo de los utilizados sobre todo en los años 70 (en producciones como las de Nino Bravo por ejemplo).

Gumy Kastellano es miembro del grupo pucelano DGTR, que llevan dando guerra (según nuestros datos) desde el año 1990. Ahora debuta en solitario con este máxi, que contiene tres canciones, con sus correspondientes instrumentales y una remezcla de uno de los cortes ("Gato Negro" en versión breakbeat).

Las letras hablan del barrio, de sus puntos de vista, problemas y vacileos personales. Tiene un estilo personal, no recuerda de forma evidente a otros MCs, pero también suena un tanto inmaduro.

En cuanto a las producciones son bastante sencillas, pero cumplen y en el caso de "Tíos Kojonudos" llama especialmente la atención… aires latino-pachangeros bastante atractivos con unos samples rumberos que quedan bastante originales.

En todo caso habrá que estar atentos a su próximo lanzamiento del álbum completo para conocer el verdadero calado de éste MC.

Ya ha pasado bastante tiempo desde su último disco y lo cierto es que ya se echaban de menos nuevas canciones de este duo sevillano.

Este maxi se editó a finales del año pasado. Contiene tres temas, con sus correspodientes instrumentales, que son exclusivos y no se incluirán en su próximo disco largo.

El primer corte es “Después de…” que sirve de presentación a la nueva etapa del grupo, ya fuera de Zona Bruta (contra quienes arremeten) y con una creciente fama (salir en un anuncio hace milagros). Una base potente y unas rimas convincentes.

La segunda canción es “Los peliculistas”, un ejercicio de estilo en el que Zatu rima entorno a su gran afición al cine… la letra está plagada de citas cinematográficas.

La última canción es “Xxtra”, en la que habla sobre los malos MCs y grupos.

SFDK se presenta con las pilas recargadas: a principios de año ya habían logrado vender 6.000 copias de éste maxi.