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Es Domingo, son las seis de la tarde, comienza a oscurecer. El
ordenador encendido, el CD-Rom dando vueltas reproduciendo un recopilatorio
de Elefant Records y ya llevo seis horas delante de la pantalla maquetando
el nuevo número de La Factoría del Ritmo. Mis comentarios,
los de los colaboradores, las entrevistas de Felix que he recibido desde
Austria... llego a las mías, por casualidad la primera que abro
es la de Dounia. Me levanto, cojo su CD, cambio del pop a esto...
Me gusta, sin duda es una de las músicas más peculiares
que he descubierto gracias a este fanzine. Dounia tiene una voz maravillosa,
con una técnica espléndida y cuenta con un curriculum apabullante
de actuaciones, trabajos y estudios, pero todo eso me importa muy poco.
Por que al final, lo que importa es la música y ésta
te ponen los pelos de punta.
Con raíces en las tradición africana, estas canciones
son pura poesía. Enigmáticas hasta el extremo, cuesta al
principio llegar a darse cuenta que algunas de ellas dicen lo mismo que
grupos tan radicales como Negu Gorriak o Sin Dios, pero sugiriéndolo
de un modo en el que sólo la sensibilidad manda... unos sentimientos que
nacieron en ella, pero como cuenta en esta misma entrevista, sólo vieron
la luz tras dos años de retiro, alejada de cualquier contaminación
auditiva.
Pero Dounia no es ningún bicho raro, como esos estudiosos
de las publicaciones de música clásica que parecen salidos
de un museo del pasado. Ella es una mujer de hoy. No ha sido nunca portada
del Cosmopolitan, pero es más activa que todas esas mujeres de pega
que nos quieren vender los medios: crea una música maravillosa,
contacta a través de Internet con fanzines subterráneos como
el nuestro y ha sufrido en sus carnes el racismo.
Hija de española y caribeño, fue su padre, saxofonista,
quien le descubrió la música a través del jazz, el
zouk y el folklore caribeño. Ya en España estudió
canto junto a la soprano Catalina Negré y después siguió
estudiando la música desde distintas perspectivas e interpretándola
en directo, sumergida en diversos estilos: jazz, gospel, música
religiosa, africana... y en una diversidad artística que va del
teatro, a la composición y abarca hasta la enseñanza.
Aquí os presentamos la entrevista que le hemos hecho, esperamos que os ayude a conocer mejor a esta artista y os sugiera escuchar su música. Lo cual te aseguro que merece la pena.
Considero que lo primordial es la transmisión de un mensaje, una idea, un sentimiento. Y estos autores son buenos ejemplos de ello. Han transmitido lo que ellos son, que es para mí, el principal objetivo.
Casi a un 50%, porque para transmitir mis sentimientos necesito libertad
de voz, timbre, tesituras, etc... a las cuales he accedido sólo a través
de la técnica vocal. Mi necesidad de comunicar mis sentimientos
me ha llevado a tener fuerza de voluntad para preparar mi voz.
No siento que nadie tenga mayores o menores perspectivas frente a otros. Las experiencias y las mezclas son un compendio de entereza, humildad, y un saber que todos saben y sabemos. No siento la mayor o menor perspectiva por esto.
Opino que eso es ignorancia. Solo la palabra conservatorio, me dice lo suficiente como para no querer conservar nada. El ciclo natural de las cosas es gestarse, nacer, crecer, madurar y morir. No puedo comprender por qué negamos el desarrollo natural a la música clásica "conservandola" por encima de otras músicas que sin conservantes perduran y todos lo sabemos , porque son músicas vivas.
La mayoría de música que uno escucha en casa, tiene espacios referidos a un estudio de grabación, a una habitación, etc... Mi búsqueda del espacio comienza cuando canto en iglesias, (tanto cuando estudio, como cuando doy un concierto), y percibo que la acústica de determinados lugares hace que los sonidos diferentes sensaciones de espacio; y es ahí cuando me planteo la búsqueda de espacios naturales abiertos, dando una dimensión diferente, crear la sensación de estar en una montaña, al lado del mar, ser un águila en vuelo, etc...
Aquí hay una confusión. Este disco lo he grabado con dos percusionistas. Las voces son todas mías. En este momento estoy tratando de prepararlo con otras dos voces para poder cantar en directo Makama Nye, pero en el disco las voces son todas mías. Estuve dos años retirada y estudiando en una iglesia para poder encontrar mi concepto musical. Durante este período no escuché ningún tipo de músicas. El siguiente paso fue grabar cada una de las voces, pues sólo yo sabía qué sentimiento representaba cada una de ellas.
Son composiciones propias. Están creadas para cada una de las
ideas que yo quería transmitir. Aquí te mando una idea de
lo que es cada tema.
1.- MAYO MANHIO.- es la regañina de la madre Tierra avisándonos
que es necesario escucharla.
2.- CHANT POUR PENSER.- las últimas tribus
y etnias que conectan con la esencia de Tierra bailan alrededor de la tecnologías
que bien utilizadas pueden ayudarnos a todos.
3.- QUEJ-O.- un canto a todo el dolor encerrado
en el continente africano; el que le vino de fuera y el que hoy día él
mismo se provoca.
4.- MAKAMA NYE.- el fuerza de la vida, la
fertilidad, la Tierra, la Naturaleza, la mujer, la madre, etc....Es una
mujer embarazada de la Tierra.
5.- OINDI.- las águilas vigilantes de la Tierra,
volando en un espacio aéreo interceptado de telecomunicaciones,
satélites, etc...
6.- MEKAFRICA.- el corazón de la sabana, el
apartheid, el hambre, la rabia, el dolor, la fuerza, el coraje, los hechizos,
la magia. Africa, ¡levántate!.
7.- NANA.- la hora de los sueños se acerca,
el cansancio se bate sobre todos, hombres, mujeres, la Tierra misma.
8.- WAKA.- diferentes siembras, diferentes recolectas;
diferentes pueblos, diferentes frutos (plantamos desde trigo, hasta
minas personales).
9.- NANINO.- la gran ciudad, (los grandes continentes
Europa, E.E.U.U) que atraen a millares de emigrantes hacia su caos y desconcierto.
10.- OMMAK KONYE.- la ayuda humanitaria que llega tarde,
la escasez de medios y al mismo tiempo, en otra parte, los hipermercados
y tiendas saturadas, la comida que se tira al mar para no abaratar el mercado.
11.- ¡HELP ME!.- madres con sus hijos agonizantes
a causa de la miseria piden ayuda. El compás del sistema sigue arrasando
los recursos naturales.
12.- EXODUS.- la mujer de un traficante de esclavos le
observa golpeando indiscriminadamente. Su lamento por sentir que no puede
hacer nada, es mujer, en esa época la mujer blanca era prácticamente
esclava del hombre blanco; el latido y el golpe del corazón del
esclavo, y la voz central del que cuenta la historia, el mulato, superviviente
a los dos razas y a sus odios internos.
Pues las ideas, parte en casa y parte en el Monasterio de Bonany
(Vilafranca de Bonany.- Mallorca).
La grabación final, una parte se realizó en el monasterio,
y la otra en el estudio de un amigo, Carles Seguí, en Sta. Maria.
No contamos con grandes medios. Los técnicos han sido Martí
Vidal (mi compañero), y Carles Segui, un amigo.
Productores, nadie, yo misma fui desarrollando como quería el
resultado final.
En principio me está sorprendiendo, porque algo que parecía
ser minoritario, está interesando a la gente, y a través
de las revistas, estáis dando a conocer mi trabajo.
A través de ACA "Fundación Área de Creación Acústica",
pero si sabes de otro medio o puedes darme alguna sugerencia será
bienvenida.
Cuando yo era pequeña en Guadaloupe me despreciaban por ser blanca, al llegar a España, me pegaban por ser negra. Después he pasado a vivir otro tipo de racismo más sutil, que es el racismo de decoración. Queda bien en una fiesta, voy a mostrar que no soy racista. El racismo es algo que tiene solución, al igual, que es sexismo, y el desprecio a otras culturas. La solución empieza en uno mismo, en saber perdonar he intentar pararlo en ti mismo. Yo me he propuesto no dejar que el racismo se prolongue más a través de mí misma y de la educación que le estoy dando a mi hija, eso es lo que quiere decir una mujer embarazada de la Tierra, la responsabilidad de educar a las nuevas generaciones, en un concepto global y universal de amor.
En las actuaciones que me citas cantaba jazz. Mi música
ha salido a la luz el 30 de junio de este año. Ahora empiezo a moverla,
de momento las primeras experiencias están siendo muy positivas.
Tengo varios tipos de conciertos:
a).- Dounia en solitario, normalmente en iglesias y teatros.
Presento "Cantos del Alma". Una concierto de música Gospel, Africana,
cuentos africanos y un canto del Alma, que es donde yo improviso lo que
siento y es totalmente diferente en cada concierto.
b).- Makama Nye.- con dos voces y dos percusiones como ya te
había dicho.
c).- Audiovisual Makama Nye.- espectáculo visual de danza,
música, poesía, imágenes; basado en la música
de makama Nye. (estámos en su preparación con la escuela
de cine, teatro, y danza Sa Nau; en dos meses lo tendremos listo). Ahí
es donde vamos a entregar al público la mezcla de las artes que
te decía anteriormente.
Si va todo bien, hago mi primera aparición en Italia el 11 de octubre próximo. Por lo demás es algo que tengo en mente y uno de mis deseos.
Cada una de ellas complementa las otras. Sin mis alumnos, no me planteo nuevos retos vocales, como superar problemáticas de voz, etc..; sin el teatro, no me planteo la expresión a través del cuerpo y la palabra; sin mis conciertos no desarrollo la expresión sonora sin la palabra. De momento intento combinar todo esto por que es algo esencial para mi desarrollo como creador artístico.
Tengo el pequeño problema de que cada una de las canciones que
canto sea de un estilo u del otro es algo que me gusta o apasiona, o por
su música o por su letra. Siempre intento cantar lo que quiero,
y eso descarta las preferencias, me gusta cada una de las canciones
que compongo, canto o interpreto.
"Sa Ximbomba Swing Quintet"
"Jordi Torrents & Dounia Hódreville Quartet"
"Dounia Hódreville & Martí Ventura Duo"
"Dounia & Jordi Duo"
"Abdul and his Africaans"
"Dounia en solitario: Cantos del Alma"
"Dounia como cantante en solitario del Via Crucis de Palma de Mallorca"
"Dounia Hódreville & Joan Soler Quintet"
En la preparación del audiovisual Makama Nye, y en la representación de D.I.U. (Obra de teatro.-Descenso Interior Urgente).
Pues decirles que creo que la música se hace al momento,
que la interpretación cambia según el público y el
lugar, que la entrega se da persona a persona, y que no hay nada como el
vernos en directo desde escenario a público, ya que el sonido en
directo tiene mayor fuerza. Y que espero encontrarme con vosotros
pronto.
Y mi dirección es
dounan@teleline.es
y mi página Web, en preparación:
http://teleline.terra.es/personal/dounan
Entrevista por: F-MHop.
Fotos por cortesía de Dounia H´Dreville.
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