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Como parte de la primera edición del "FESTIVAL INTERNACIONAL
DE CULTURA INDEPENDIENTE DE CANTABRIA" organizado por Caja Cantabria, se
celebró la mesa redonda, "LA ESCENA MUSICAL INDEPENDIENTE EN ESPAÑA
1991-1999", en dos pases, uno introductorio destinado exclusivamente a
la prensa (40 minutos) y otro abierto al público (se superaron las
dos horas).
Como ponentes se contó con Joako Ezpeleta (codirector de "Viaje
a los sueños polares", programa de la Cadena 40 sobre música
independiente), Salvador Catalán (responsable musical del Diario
de Cadiz y colaborar de otras publicaciones y programas de radio), Victor
Lenore (colaborador de Rock De Lux), Rafael López (director de la
distribuidora Gree Ufo’s), Aldo Linares (colaborador de "La Luna" del diario
el Mundo y responsable de promoción de Acuarela) y Jesús
Ordovás (responsable del "Diario Pop" de Radio 3). También
estaba prevista la presencia de Ernesto González (cantante de Pribata
Idaho y responsable de la promoción del Festival de Benicassim)
y Miguel Morán (director del Festival de Benicassim), quienes finalmente
no pudieron asistir.
Sin la existencia de un guión previo y con Salvador Catalán
encargado de articular la sesión (la destinada a todo el público),
se hizo un repaso a estos años en los que se ha popularizado el
término "música independiente". Para comenzar se trató
de definir el significado de esta expresión, algo que todos estuvieron
de acuerdo en que era difícil de hacer y con unos límites
nada claros. A destacar la opinión de Victor Lenore, quien prefirió
utilizar ejemplos para explicar lo que para él era la "música
independiente": Fermín Muguruza, Camela y Javier Krahe. Además
coincidió con Aldo Linares en que era preferible el término
alternativa a independiente. Pero todavía más destacable
fue lo expresado por Jesús Ordovás, que con la experiencia
que le ha dado vivir el panorama independiente desde los primeros sollozos
del pop español de los 80, concluyó que la música
independiente estaba asociada a vender poco.
Para Jesús, los grupos y sellos que alcanzan un nivel de ventas
importante solo tienen dos salidas, o mantenerse independiente y con ello
asumir el ostracismo, o ser absorbidos por las multinacionales o comportarse
como ellas, con su juego de presiones y tejemanejes económicos.
Algo pareció quedar claro en la mesa, se asume el sistema económico
actual y, aspiraciones como la autogestión o establecer un circuito
ajeno a las multinacionales, se ven como un imposible o una utopía
pasada de moda.
De aquí el debate derivó a distinguir entre una independencia
de tipo económico y organizativo, frente una independencia artística.
Sobre ésta, todos estuvieron de acuerdo en que era la fundamental,
aunque Jesús Ordovás recordó que grandes nombres respetados
por muchos como Bob Dylan, Rolling Stones o Neil Young, han cedido en eliminar
temas de sus discos, modificar portadas, sonidos o aceptar entrevistas
con medios con los que no sintonizaban pero que eran buenos para las ventas.
Otro punto importante del debate se produjo cuando se comparó nuestra
escena frente a las extranjeras. Joako Ezpeleta destacó el poco
apoyo por parte de las instituciones y de la falta de unas estructuras
para dar salida a la producción independiente, añorando de
países como Gran Bretaña la existencia de listas independientes,
tiendas especializadas y mejores discográficas independientes. Jesús
Ordovás le rebatió indicando que España es el país
del mundo con mayor número de sellos independientes y que la imagén
que tenía del mercado inglés no correspondía con la
realidad, pues los superventas de las listas independientes venden un número
de discos semejantes a los de grupos nacionales como Los Planetas (se habló
de 25 mil copias). Hendrik Roever, componente de Los Del Tonos, quien asistía
como oyente, puntualizó que la gran mayoría de sellos de
los que hablaba Jesús eran mini-etiquetas personales para auto-editar
trabajos, no verdaderas discográficas.
Algo pareció quedar claro en la sucesión de opiniones
de los contertulios: la continuidad de una producción artística
independiente está supeditada a una viabilidad económica.
Sin duda fue un tema clave del debate, pues cuando se consigue un número
de ventas exitoso, como el caso de Subterfuge, se argumentó que
se comienza a entrar en un funcionamiento semejante al de las multinacionales.
A destacar también la distinción entre calidad y producción
independiente, pues todos dejaron claro que conocen cientos de "productos
independientes" totalmente faltos de calidad.
La participación de los asistentes también abrieron nuevos
caminos para el debate, así se señalo el patente pesimismo
que se desprendía de todo lo dicho hasta el momento. Aldo Linares
argumentó que tan solo era realismo, pero que en realidad todos
eran muy optimistas, porque si no habrían arrojado la toalla mucho
tiempo atrás.
El representante de La Factoría del Ritmo, también tuvo
la oportunidad de preguntar varias cuestiones. La primera hizo referencia
al impacto de las nuevas tecnologías en la producción independiente,
con las facilidades de grabación que han surgido y los novedosos
medios de distribución, que permiten poner en contacto directo al
artista y al oyente. Los conferenciantes estuvieron de acuerdo en la importancia
de estas novedades, pero también en que no se trata de alternativas
radicales, sino que coexistirán las formas tradicionales con las
modernas... además se puso sobre la mesa la dificultad de filtrar
la calidad ante la enormidad de Internet.
La segunda intervención por mi parte tuvo la intención
de poner en el centro de mira la relación de la SGAE con el mundo
de la creación independiente. Aquí se estuvo de acuerdo que
ésta sociedad no solo no colabora, sino que su funcionamiento parece
encaminado a entorpecer al máximo la existencia de nuevos artistas
y sellos, favoreciendo a los establecidos. Se criticó a los Premios
Amigo, se habló de la falta de alternativas en la gestión
de derechos de autor (en otros países sí existe), de las extrañas
desapariciones de los dineros recaudados para los artistas poco conocidos,
etc... Un asistente preguntó si era posible difundir su música
sin la intervención de la SGAE. Rafael López, aclaró
que sí era posible, pero de forma ilegal y favoreciendo de forma
indirecta a los autores más vendedores, que son los que más
se lleva del "bote común".
Esto fue lo más destacado de esta mesa redonda, que ha sido la primera de este tipo en organizarse en España, siendo sin duda una oportunidad positiva para conocer los entresijos de la cultura musical independiente. Aunque hay un reproche importante a hacer, como es el hecho de haberse centrado solo en un entorno limitado de toda la producción independiente (la del pop), pues creo más acertado hablar de escenas independientes, en lugar de escena (plural frente a singular), cada una con sus peculiaridades aunque interconectadas. Esto lo señalé en el pase "solo para prensa", donde los asistentes (Victor, Aldo y Joako) reconocieron este hecho y señalaron, que ellos, por gustos, estaban cercanos a los sonidos "pop y rock", pero que solo era una opción personal.
Artículo por: F-MHop.
Fotos por: Jose Miguel Quijano Alonso (aparecen por cortesía
del Centro Cultural Caja Cantabria).
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