Siete años después de “El mundo que me enferma”, Ángel Soda volvió con un nuevo trabajo, en esta ocasión firmado a medida con Yeu Balas, titulado “Heridas”. Un disco cocinado a fuego lento que exhibe una madurez lírica y sonora poco habitual en el rap actual.

En esta entrevista, Soda desvela el origen y las intenciones de un álbum que fluye entre el dolor y la esperanza, la calle y la introspección, en un viaje sin concesiones que cuenta con colaboraciones de artistas como DJ Uve,
Selva Barón o Bigg Canardo. Un disco honesto que no busca likes ni fórmulas de éxito, sino llegar hondo.

El anterior disco se llamó “El mundo que me enferma”, de 2017. El nuevo “Heridas”, publicado 7 años después. En aquel disco Yeu Balas fue el productor principal, aunque en portada solo aparecía el nombre de Soda. En este nuevo aparecen los dos nombres en la portada. ¿Ha habido un cambio de planteamiento en la concepción de este álbum? ¿Las decisiones artísticas han sido totalmente compartidas?

Yeu Balas fue una pieza clave en el disco anterior como bien dices, no solo en la producción si no en el trabajo de estudio posterior. “Heridas” surgió como un proyecto más conjunto y de definición desde el origen entre los dos. Ha sido algo más mano a mano.

“Heridas” es un título impactante y desgarrador. ¿Simboliza los momentos duros que habéis vivido desde el anterior álbum?

No sé si el mejor o más emblemático, pero creo que es el disco más maduro y compacto que he hecho, por el recorrido que le hemos dado de principio a final. Todo tiene un sentido.

Vas de un tema que se llama “Heridas” a otro que se llama “Cicatrices”. Y de repente te encuentras con un tema que te dice “Vive el presente”, que es una oda a lo positivo y habla de no mirar ni al pasado ni al futuro. Tienes la “Teriaca” contra el veneno, pero también “Ácido fluorhídrico”. Hay bastante referencia al daño, la resiliencia, el aprendizaje y el levantarse tras caerse.

En la vida hay heridas. Unas se curan y otras no y no pasa nada. Este disco trata de eso.

7 años es mucho tiempo en la vida de una persona… ¿en qué se parecen y en qué se diferencias los Soda y Yeu Balas de 2017 a los de la actualidad?

La vida da galones de madurez con los años. Hay cosas que hacías que no haces por esto que digo y otras que vas a repetir siempre, somos animales y muy poco racionales muchas veces.

En el disco anterior tenía 33 y ahora tengo 40. Te diría que es un salto grande a nivel personal el que se pega en esta década. De todos modos siempre trato de mantener mi yo de siempre: artes marciales, escritura y lectura, rap, viajes cuando se puede…

¿Qué conexiones y qué diferencias destacaríais entre “El mundo que me enferma” y “Heridas”?

Más madurez musical y lírica, a nivel colabos algunas son similares y otras nuevas en “Heridas”. En general creo que hay una misma esencia en ambos trabajos.

El álbum incluye 16 canciones… ¿Se crearon en un periodo próximo a la grabación del álbum o fueron naciendo a lo largo de esos 7 años?

Creo que desde el “tío, ¿hacemos esto?” hasta el “acabamos de publicar el disco por fin” habrán pasados unos tres años más o menos.

Hemos ido grabando los temas con el paso del tiempo dejando la mezcla y master para el final.

En el disco colaboran un buen número de artistas. ¿Qué os llevó a elegirles justo a ellos?

Porque son los mejores. Primero sin ninguna duda nuestra gente de Zerocoma, Bunter y Bigg Canardo, imprescindibles, unos monstruos cada uno en lo suyo. Invitamos también a clásicos del panorama como DJ Uve, Van Deep y Elite Sakana, paisanos de la tierruca conocidos desde hace tiempo. Y por otro lado, también a gente muy cercana a nosotros como GMan, Emeseeka, Selva Barón, Kortxos y Zorrilla. Es increíble lo que cada uno de ellos han aportado a su manera.

¿Qué aportaron a la atmósfera del álbum? ¿Qué sorpresas o aprendizajes surgieron con estas colaboraciones?

Han aportado la esencia de “Heridas” porque sin ellos el disco no respiraría igual, se ahogaría fácil. Son colaboraciones variadas y completas, quiero decir, hay colabos de letras de rap y producciones musicales (que es lo típico), pero también acompañamientos a modo de punteo y bajo de guitarra y coros con voces de Metal en estribillos por ejemplo.

¿Un aprendizaje? Mismamente se me viene ahora a la mente el tema con el Deep. Hablando precisamente sobre qué escribir en un beat de Yeu Balas que nos gustó, me dice: “sin límites”, escribe, lo que salga y hasta donde llegues; joder, y así se llamó el tema y todo. Y es que a veces hay que dejarse llevar y no centrarse tanto.

Como sorpresa, la colabo con Selva Barón. Ha participado con una letra de rap muy curiosa y enriquecedora, pura poesía, siendo el primer rap que hacía en su vida. Recuerdo el día que me la envió, la verdad es que no daba crédito. Brutal.

Una colaboración que llama mucho la atención es la de Selva Barón, que ya apareció en “El mundo que me enferma”. ¿Qué hace para vosotros especial a esta artista?

No solo tiene una voz espectacular, sino que se ha lanzado aquí a hacer su primer rap, como decía antes. Pero a su manera, con un estilo poético; hay que oírlo, acariciarlo y degustarlo con calma.

Además de una gran amiga, es una artista que lleva años creando música melódica y girando con peña reconocida de otros rollos musicales, la versatilidad que ha demostrado para “Heridas” es de admirar.

En el panorama musical actual abundan las canciones y los álbumes que entran muy fácilmente al oyente, pero también se olvidan muy rápidamente… entrar en vuestro álbum, es decir, disfrutarlo y apreciar lo detalles, me ha requerido un buen número de escuchas, lo que muy seguramente implicará que seguiré escuchándolo durante mucho tiempo… ¿Qué os gustaría se llevaran de este nuevo disco?

Para mí el rap debe ser calle y también al tiempo algo personal y reflexivo, incluso con cierto toque antisocial o combativo en algunas letras. Si algo de todo esto anterior se va al 80% o 90%, no me entra.

Siempre digo lo mismo y no es novedoso, pero para mí lo importante es que mi música llegue, si es a poquitas personas, pues de puta madre. Me he movido siempre en el panorama underground, no hacemos esto para las masas. Podría tratar de transformarme en las tendencias de ahora, pero me da una pereza de la hostia sinceramente. Si no lo hice cuando tenía 20 años y el rap iba evolucionando respecto a cuando empecé a oírlo, imagínate lo que me importa ahora.

Me gustaría que quien oiga este álbum le haga reflexionar. Es un disco reflexivo, introspectivo, da para pensar, pero hay que dedicarle su tiempo, como bien apuntas. No hay estribillos pegadizos, no hay chorradas en las letras (o eso he intentado). Si a alguien le aporta, feliz me hace; y a quien no le diga nada, que no lo escuche más y todos contentos.

Soda viajó a África recientemente, para hacer una labor de voluntariado. ¿Esta experiencia te ha llevado a ver la vida de forma diferente?

Totalmente. Cuando ves de cerca que hay niños que ni desayunan ni comen y su cena es insípida y nada nutritiva, que en el colegio no tienen agua potable en todo el día, que llevan la misma ropa todos los días de la semana, que se mueren de malaria y solo tienen cuatro medicamentos para 350 niños en el colegio guardados en una bolsa de basura… Cuando consultas un poco la historia y ves que África ha sido desmantelada totalmente para enriquecerse unos pocos. Y sobre todo cuando tienes la sensación de que en 50 años van a estar prácticamente igual. Eso enfada.

Y tratando de contestar a tu pregunta, y aunque suene a tópico, aprendí a que hay que relativizar los “problemas”. Como dice Victor Küppers, no tenemos problemas, él lo llama: “situaciones a resolver”. Así que hay que intentar no dar importancia a las gilipolleces del día porque al poco tiempo ni las recordamos tan siquiera.

La cultura Hip Hop tiene una conexión muy importante con la tradición musical africana. ¿Tuviste oportunidad de asistir a alguna actuación, descubrir algún artista o, simplemente, conocer lo que la gente corriente escucha en el lugar en el que estuviste haciendo tu labor?

Te diría que le pegan al afrobeat bastante. Pero sinceramente no estuve apenas de bares por ahí, no fue el tipo de viaje así. No puedo decirte demasiado sobre esto…

De la canción que da título a este disco lanzasteis un videoclip, dirigido y realizado por Lowrider Studio. ¿Qué nos podéis contar sobre la grabación de este videoclip?

Había grabado varios videoclips con Cristian antes, el primero lo grabamos en Dublín cuando vivía allí allá por 2009. Los vídeos que tengo eran más o menos yo solo o con algún colega. Tenía la espinita de hacer algo con mis compadres. Así que me dije, hazlo ya. Y ahí salen varios de mis amigos de siempre. Alguno no pudo salir por un tema de distancia y otros compromisos, una pena, pero queda un recuerdo de puta madre de aquel día, echamos unas buenas risas.

Muy recientemente Soda lanzado una nueva canción, compuesta y grabada tras “Heridas”, de nuevo con un beat de Yeu Balas. Para la que además has grabado un videoclip. ¿Qué no puedes contar sobre esta nueva canción y el nuevo videoclip?

Se trata de un tema inédito que ha rodado muy rápido desde el principio: tanto la instrumental como la parte lírica, el posterior trabajo de mezcla y también el asunto audiovisual.

Es una canción chill y potente al mismo tiempo, me encanta, suena clásico.

Personalmente puedo decir que es de lo mejor que he hecho, estoy muy contento con el resultado.

Y para finalizar ¿cuáles son los próximos pasos artísticos para Soda y Yeu Balas tras “Heridas”?

Ahora mismo parar para respirar y veremos.

Videoclips de las canciones “Amor Fati” y “Heridas”.

Más información:

Soda en La Factoría del Ritmo: https://www.lafactoriadelritmo.com/protagonista/soda/

Zerocoma en La Factoría del Ritmo: https://www.lafactoriadelritmo.com/protagonista/zerocoma/