La saludable actitud del “hazlo tu mismo” está detrás de un proyecto que arranco en los años 90 y que recientemente ha lanzado su álbum más maduro y refinado.
Huevos Duros es el proyecto personal de Manolo Rock, un tipo que ha dedicado toda su vida profesional al mundo de la música, organizando conciertos, promocionando grupos y trabajando en diversos puestos de sellos míticos, DRO o Locomotive, que en su momento fueron grandes baluartes de la industria musical española. También es el director de la disquera independiente Subterráneo, donde se han publicado discos de 3 Cómplices, Arkada, Morgana vs Morgana o Transfer entre otros.
Pero además, desde la década de los años 90, desarrolla una faceta artística propia y muy personal, totalmente alejada de la búsqueda de grandes públicos, volcado por el contrario en la experimentación y en dar rienda suelta a sus ideas, de forma totalmente libre, sin complejos y empleando como aliados a la tecnología y a músicos amigos, que le han acompañado para hacer posible una colección de grabaciones que arrancaron en 1996 con la maqueta “Un tributo a mis cojones” y se extiende hasta el reciente “Emotional Intelligence”.
Este último es un álbum de concepción y sonido muy diferente a todas sus grabaciones previas, caracterizado por un sonido sugerente, elegante, con predominio de los medios tiempos y con la inestimable participación del cantante Gerard Fletcher cantando en inglés.
Gerard también toca las guitarras, Teyma M. se encarga del bajo y Manolo Rock compone, produce, toca teclados, programa cajas de ritmo, secuenciadores y añade ruidos.
Juntos han conseguido un muy notable trabajo, que dejará patidifusos a quienes hayan disfrutado de las anteriores grabaciones de Huevos Duros y que puede conquistar a oyentes que ahora los descubran y sean amantes del rock progresivo, el post-rock o krautrock.
Repasando las viejas y las nuevas canciones de Huevos Duros, la primera pregunta que surge es… ¿Por qué decidiste seguir empleando este nombre para dos etapas tan diferentes en concepto musical, letras e incluso idioma?
Lo cierto es que lo llegué a sopesar, pero rápidamente abandoné la idea. Huevos Duros es mi marca musical, un proyecto creativo unipersonal que puntualmente puede contar con colaboraciones diversas. Ya sucedió en los noventa con participaciones de Carlos Pagola (Morgana vs Morgana), Nano Alves (3Cómplices) o Ramón D. Martínez (All Sex Picken) en algunas canciones.
Mi filosofía, como antes, es hacer lo que me apetezca en cada momento y me encanta dejarme llevar, fluir al compás de las circunstancias. Mantener el nombre era otra manera de golpear en las puertas y jugar con el factor sorpresa. Desconcertar al personal con el evidente contraste que existe de una propuesta a otra. Me pareció divertido y una buena patada en los cojones para algunos.
No me debo a ninguna etiqueta, ni a ningún estilo musical. En ese aspecto soy un ser libre y me tan siento camaleónico como Benito Peinado, el cantante ya desaparecido de Dulce Venganza.
¿El fichar a Gerard Fletcher fue la clave para el cambio de idioma o si hubieras seguido cantando tú también te habrías pasado al inglés?
La lengua materna de Gerard es el factor determinante para decidirme a afrontar la aventura de “Emotional Intelligence” en inglés. Es lo que tocaba y me apetecía mucho cambiar el registro, pero insisto, totalmente motivado por la situación. Cuando me vuelva a tocar cantar a mí, será en español.
El inglés solo lo controlo a nivel escrito, me defiendo bien, pero jamás me pondría a chapurrear como un imbécil, me gusta hacer las cosas de manera decente y teniendo a un londinense curtido en mil guerras y de vuelta de todo, tocaba hacerlo así.
A eso le puedes sumar el factor internet y la facilidad para llegar al rincón más perdido del planeta con tu obra. Pienso que planteárselo y hacerlo en inglés no era descabellado. Es más, viendo el resultado final, creo que ha sido un acierto total.
Y cuanto al cambio de planteamiento musical… ¿Ha sido algo sobrevenido, en el que Gerard también ha tenido alguna influencia, o ha sido algo progresivo por tu evolución persona y como músico?
Después de más de 40 años pisando estudios de grabación y trabajando con grupos de los pelajes más diversos, uno va evolucionando y aprendiendo en todos los aspectos. Ganas en sabiduría y sabes lo que quieres en cada momento.
Hace ya tiempo que contaba con las bases y bocetos, vamos, el esqueleto de muchas de las canciones que aparecen en este disco. Teyma, mi mujer, secuencia los bajos y yo me encargo de programar las baterías, disparar teclados y meter todos los ruidos que puedo, lo cierto es que pasamos muchas horas jugando con nuestras máquinas y nos divertimos mucho. A veces, hasta nos salen canciones bonitas.
Con Gerard hemos conseguido el ménage à trois perfecto, tiene una voz preciosa y con un feeling difícil de no caer rendido a sus pies. A la guitarra se defiende de sobra y con su escuela anglosajona ha puesto la guinda sobre el pastel. Los tres somos culpables de lo que oyes.
He leído en una entrevista reciente que te hicieron en Losmejoresrock.com, que últimamente escuchas mucho a Neu!. ¿Hay grupos, tal vez este, o tal vez otros, que te hayan influenciado de alguna manera en estas nuevas composiciones?
Los alemanes NEU! han aparecido de golpe en mi vida, no tenía ni idea de su existencia, pero soy un auténtico cazador de tesoros sonoros y en una de mis búsquedas, los encontré. A mí no me pasa como a los gatos, a mí la curiosidad me alimenta el espíritu.
¿Influencias? Como todo hijo de vecino, pero las luzco con mucho orgullo: oscuridad, rollito gótico, industrial, post-rock, krautrock, experimental, 80 revitalizados, ritmos sincopados, toques de motorik… y laca no ¡porque ya no me queda pelo! ¿Lo traducimos a nombres? Búscame, salvando las distancias, en Sister of Mercy, Bauhaus, Joy Division, Depeche Mode, Nine Inch Nails, Gene Loves Jezebel, Wire, New Order, The Church… nada que esconder.
En tus letras de la primera etapa, la rabia y la rebeldía era algo que se percibía al instante. En estas nuevas letras todo es más sutil, con un protagonista en una búsqueda constante para lograr escapar de una realidad que le rodea y le oprime… ¿consideras que la rabia y la rebeldía siguen estando presentes en estas nuevas canciones?
Cierto, antes había mucha rabia y rebeldía, vestidas con gamberrismo, sexo y desapego, como si el mundo no fuera conmigo ni con los míos.
Han pasado los años y no ha cambiado nada, incluso todo ha ido a peor. Los sentimientos son los mismos, mi desprecio hacia la “raza” política sigue a flor de piel, pero ahora manejo mejor el autocontrol, que no hay que confundir con la aceptación o sumisión. Vivimos atrapados en la decepción, como un acto natural y hemos descubierto que somos parte de la partida, del juego, del redil.
Hemos cambiado la farlopa por el Lexatín y las borracheras por cervezas 0.0. Ya no tenemos cojones ni para aparcar en doble fila. ¡Estamos tan bien educados por el Sistema, sometidos, adocenados, que tragamos con todo! Es obvio que somos menos libres que hace 20 años y como cantaban los Cucharada con fina ironía, solo tenemos “libertad para mirar escaparates”. Somos, salvo honrosas excepciones, una panda de borregos y mamarrachos en manos del Poder.
Mis letras de “Emotional Intelligence” te pasean por los mundos inhóspitos, atormentados y confusos de un tipo que ya dejó su adolescencia y juventud atrás, que viene vivido de todo y sigue sin encontrar la luz al final del camino ni el sentido de la vida.
Has contado con el apoyo de tu hija Ángel, graduada en filología inglesa, para pulir los detalles “técnicos” de tus nuevas letras. Un apoyo sin duda importante, si bien este cambio debe haber supuesto asumir una nueva sonoridad, otras métricas diferentes y otros detalles que solo detectarías cuando te pusiste de lleno con ello… ¿Ha sido un ejercicio muy diferente escribir letras en castellano que en inglés? ¿te ha supuesto un plus de dificultad?
Mi hija, por fortuna, es una verdadera melómana de la música en general y del rock angloamericano en particular. Gracias a ella mantengo el firmware de mi cerebro actualizado. Me descubre cosas nuevas y presta atención a la vieja escuela. Creo que musicalmente nos retroalimentamos a la perfección.
Y te debo confesar un secreto, si ella no le hubiese dado el visto bueno al resultado final de este disco, en todos los aspectos, jamás hubiese visto la luz. Ella es el faro que guía mi senda artística para no estar desfasado.
Dicho todo esto, te puedo asegurar que no ha sido tan complicado adaptar mis historias al inglés. Es un idioma muy telegráfico, agradecido y con la sonoridad adecuada para el pop y el rock. Es como un traje hecho a medida. Me ha divertido mucho embarcarme en las traducciones-adaptaciones porque tanto mi hija como Gerard me daban la confianza y seguridad suficiente para afrontar el proyecto. Todo tenía que encajar y tener sentido, y ellos han sido, sin duda, los grandes artífices del resultado final.
Y así, en petit comité, te voy a confesar que me resulta mucho más difícil escribir una buena letra en español.
¿Las composiciones de “Emotional Intelligence” son recientes o las ido creando y coleccionando durante años?
Mi cabeza es una olla en constante ebullición. Siempre. Me apasiono por lo que me gusta como si no hubiera un mañana. En mi ordenador conviven cosas de distintas épocas: algunas buenas, otras que aún deben esperar y otras directamente inconfesables.
Cuando tuve claro qué quería y hacia dónde deseaba enfocar este trabajo, escarbé en mis discos duros en busca del material que encajara. Este disco nace de canciones casi terminadas, bocetos de tres pinceladas y simples loops con personalidad que reclamaban salir ya a la luz.
Como curiosidad, te diré que lo único claro desde el principio, el verdadero punto de partida, fue el título del álbum, Emotional Intelligence, y la idea de tratarlo como un disco conceptual: una historia de principio a fin, cohesionada, con un nexo común, pero que permitiera al oyente hilar e imaginar libremente.
Hemos estado trabajando juntos, aportando ideas a lo que ya estaba sobre la mesa, puliéndolas y grabando desde octubre de 2024, pero pienso que ha merecido la pena el esfuerzo de todas las partes.
No te creas que es sencillo, en estos tiempos de polvos rápidos, decidirte a abrir un disco con una instrumental de casi seis minutos cuando la mayoría de la gente no dedica ni veinte segundos a un puto vídeo de TikTok. Pero también ahí está el premio: poder hacer lo que te dé la gana, musicalmente hablando, sin tener que pagar peaje a nadie.
Este nuevo álbum lo lanzasteis el pasado mes de octubre. Y este mismo diciembre habéis lanzado el EP “Spanish Stroll”, que de alguna manera lo complementa. ¿Qué nos puedes contar sobre este nuevo EP?
Son los pequeños lujos y caprichos que te permite ir por libre. Nosotros marcamos los tiempos de nuestra carrera artística. Este EP o mini álbum hay que entenderlo como un bonus track especial, muy especial, que debía presentarse de manera independiente, tal y como lo hemos hecho.
Incluye cinco versiones de artistas del underground valenciano ochentero que no tuvieron la repercusión que merecían, pero que son más que célebres dentro de ciertos círculos. Hablo de Hilario Cortell, también conocido como Juana La Loca y vocalista de Esgrima; Juan Morcillo, el Bellaco de Castellón; Santi y Bali de Mak y Los Desertores; Ceremonia, los Cómplices valencianos que ahora se hacen llamar 3Cómplices; y a todos ellos les sumamos a nuestro añorado y gran Pepe Risi.
Es un tributo que me apetecía hacer a compañeros de trincheras y mil batallas, y más aún cuando algunos de ellos ya no están entre nosotros.
Las dos últimas canciones del EP, “Ramones for you” y “The road to school”, tienen un sonido mucho más roquero que el resto del EP y del reciente álbum. ¿Surgieron de esta manera tan diferente de una manera casual o pretendida?
Estábamos rindiendo homenaje al artista en sí. En el caso que comentas, nos referimos a Cómplices, punk rock de alto voltaje, y a Mak y Los Desertores, a los que bauticé en su día como la Creedence de Ribarroja. No queríamos reinventar nada y, en comparación con las otras canciones de “Spanish Stroll”, es cierto que estas requerían que pusiéramos algo más de dinamita.
Las originales son canciones excelentes y el valor añadido que hemos querido aportar ha sido hacerlas en inglés, una forma, de algún modo, de internacionalizarlas. La peña ya sabe que a Huevos Duros no lo limita nada ni está encorsetado en ningún estilo. ¡Viva la creatividad!
De toda la parte técnica de la grabación te has encargado tú mismo. Y ha sido una constante en Huevos Duros el que sacaras partido de la informática. ¿Con qué apartados e instrumentos, reales o virtuales, trabajas en la actualidad?
Tengo home studio o estudio doméstico desde los noventa. Hoy en día se puede sonar como un trueno sin salir de casa, todo ha avanzado tanto que no paro de alucinar. Antes te gastabas un dinero que no tenías, pirateabas programas, necesitabas, por lo general, hardware… mesa de sonido, teclados, samplers y mil chorradas más, sin embargo en la actualidad, que encima gracias a Dios no tenemos problemas económicos, disfruto con mi Cubase como DAW principal y sus potentes VSTi, sin dejar de lado el Reaper, uso el Kontatk, el Steven Slate Drums, toneladas de librerías de instrumentos, plugins de efectos y simuladores de amplificadores, el editor Sound Forge Pro, eso sí, todo lo anterior licenciado, unas discretas, pero eficientes, escuchas MS40, un ordenador armado por mí al que llamo cariñosamente La Bestia, un Shure SM58 de toda la vida, un barato Scarlett Studio y su interfaz de audio, un teclado controlador M-Audio, auriculares AKG K240… es decir, nada del otro mundo, pero mucho amor por la tecnología y que si te pones le puedes sacar un partido impresionante. Obviamente, en esta grabación de Emotional Intelligence también ha participado la brillante y majestuosa Stratocaster de Gerard. Alguna cosilla se quedará en el tintero, pero en líneas generales, este es el armazón de mi estudio casero.
Gracias a tu trayectoria profesional has sido un testigo privilegiado de toda la evolución de la industria musical de nuestro país. Incluso estuviste un largo tiempo trabajando en Locomotive, que durante casi 30 años publicó los discos de bandas de gran éxito de nuestro rock, como Los Suaves, Mago de Oz o Reincidentes. Ahora todo es muy diferente, con las plataformas digitales dominando la distribución. ¿Qué es para ti lo mejor y lo peor de aquella época y de la actual?
La verdad es que sí me siento un afortunado en ese sentido. Antes de Locomotive, a comienzos de los 80, ya fui responsable de promoción para la zona de Levante del sello independiente DRO, trabajando discos de Loquillo, 091, Siniestro Total, Nacha Pop o Gabinete Caligari, entre unos cuantos más. Fueron buenos tiempos para la lírica. Había ilusión, se vendían discos, los grupos tocaban en directo y se respiraba un gran ambiente. Los sellos, los fanzines y los grupos salían de debajo de las piedras. Visto con perspectiva temporal y viendo lo que hay ahora, se puede decir que nos quejábamos por vicio. Una época irrepetible y no por aquello de que cualquier tiempo pasado fue mejor, para nada.
Ya para finales de los 90, comienza mi colaboración con Locomotive y doy el salto a Madrid como director de marketing y promoción en el año 2001. Todavía la industria musical gozaba de buena salud y nosotros vendíamos buenas cantidades de discos, ya en formato CD. Nuestro roster de artistas era demoledor, con nombres como Los Suaves, Reincidentes, Tierra Santa, Hamlet, Sex Museum, Boikot, Porretas, Koma, Soziedad Alkoholika… y unos Mágo de Oz que explosionaron con el “Gaia” y fueron nuestros abanderados. Vendíamos en México y Sudamérica, incluso llegamos a tener oficina en Nueva York y otra en Colonia para Europa. Lo cierto es que Goyo Esteban había creado un emporio impresionante y meritorio, pero a la par, las descargas de canciones en MP3 florecían por internet como un cáncer que al principio nadie se tomó muy en serio, pero que poco a poco y durante el devenir de esa década fue machacando sin piedad a toda la industria musical, por lo menos en su concepto clásico de entender el negocio.
A día de hoy, esto ya no tiene nada que ver con hace 30 ó 40 años, pero, para ser justo, hay que aceptar lo que hay y adaptarse sin estúpidos lloros. Toca, tocó, reinventarse y ahora son las plataformas digitales las que dominan el meollo. Las discográficas de toda la vida viven de sus catálogos y editoriales y los músicos emergentes las tienen canutas, principalmente, en el aspecto económico. Es un tema complejo, pero si algo bueno tiene el ser humano es la capacidad para sobrevivir a cualquier tipo de crisis.
¿Lo mejor y lo peor? En mi juventud funcionaba el formato físico de la obra de un artista, poner un LP o un CD en la calle, era como la confirmación de algo, te hacía sentir bien y le daba sentido a muchas cosas. Lo peor, que había que tocar a demasiadas puertas para poder acceder a ello y a veces hasta resultaba imposible, por muy bueno que fueras. Monopolios mediáticos, monopolios discográficos… Lo mejor en 2026, la facilidad para crear tu obra y llegar a los confines del mundo con un solo clic y casi sin la mediación de nadie. Lo peor, el pastel musical se lo siguen comiendo los mismos pocos, aunque ahora lleven otro collar y otro disfraz.
Antes comentábamos que llevas usando la informática para crear tu música desde el nacimiento de Huevos Duros, que fue en 1995. En la actualidad la irrupción de la Inteligencia Artificial es la gran novedad. ¿Qué crees que supondrá la IA para la industria musical? ¿Y para el arte y la creatividad?
Todo lo que sea un paso adelante, mi parte es bienvenido. En el 95 criticaban a los que usábamos un sampler o módulos de sonido disparados por MIDI y que emulaban guitarras, bajos, baterías, pianos, vientos, cuerdas… porque no sonaba real… un secuenciador como el Procyon me dio horas y horas de diversión y creatividad, con él hice, básicamente, mis dos primeros discos, quiero decir con todo esto que ahora habrá, como siempre, detractores y defensores de la IA. En mi caso, soy partidario de utilizar todas las herramientas a mi alcance, si las mismas me producen satisfacción.
Obviamente, jamás se me ocurriría darle una pistola a un chimpancé. La IA ni te regala el talento, ni te lo roba.
¿Estáis presentando o vais a presentar las nuevas canciones de Huevos Duros en directo?
Propuestas no nos faltan, como ya me ocurrió en los 90, pero Huevos Duros es y seguirá siendo una aventura de estudio, porque es donde me lo paso bien. Tengo 65 años, ya he hecho mucha furgoneta y carretera en mi vida. No es algo que me seduzca nada en la actualidad. Además, si no hay drogas y no puedo beber más que 0.0, ¿qué carajo hago tirado por esos mundos de Dios?
Y nada más, salvo desearte mucha suerte con estas nuevas canciones y dejarte espacio para si quieres contarnos algo sobre los futuros proyectos de Huevos Duros o de Subterráneo Records…
Lo primero daros las gracias por el espacio y por dedicarnos parte de vuestro tiempo. ¿Os acordáis de los 56K y su inconfundible pi pi piiiiii? Mi enhorabuena más sincera por vuestra constancia en la red.
Añadir que durante 2026 creo que habrá Huevos Duros para rato y, por último, mandar un cariñoso saludo a todos los lectores y seguidores de estas páginas.
Más información:
Huevos Duros en la web de Subterraneo: https://huevosduros.subterraneo.com/discografia-huevos-duros.htm
Huevos Duros en Bandcamp: https://huevosduros.bandcamp.com
Web del sello Subterráneo: https://www.subterraneo.org
Blog Subterráneo: https://www.subterraneo.net
Este artículo fue publicado originalmente en La Factoría del Ritmo Número 26 (sección: ).
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