Uno de los discos de mayor éxito de toda la historia del jazz, grabado en una noche mágica por un pianista genial solamente apoyado por la inspiración del momento. Improvisación pura y dura.
Nacido en Allentown (Pensilvania, Estados Unidos) en 1945, Keith Jarret es un prodigio musical, considerado una de las grandes figuras del jazz del siglo XX (y lo que lleva del XXI) y también uno de los mejores pianistas de toda la historia de la música.
Su vocación musical fue muy temprana, desde muy joven tocó junto a grandes del jazz (Miles Davis, Art Blakey, Chick Corea, etc.) y su producción musical es realmente enorme con decenas de discos editados… muchos a su nombre, otros con grupos liderados por él y también participando en grabaciones de otros artistas y grupos.
Su vocación artística no solo se ha desarrollado en el jazz, pues la música clásica también ha sido un terreno donde ha trabajado habitualmente y además ha realizado incursiones en el gospel, el blues, las músicas étnicas y hasta en el rock (su segundo álbum como líder, "Restoration Ruin" (1968), se puede encuadrar dentro del folk-rock y en él tocaba todos los instrumentos y cantaba).
Una singularidad de la personalidad artística de Keith Jarret es su capacidad para la improvisación, que le ha llevado a celebrar un buen número de conciertos en los cuales se acercaba al piano sin ningún tipo de referencia previa… Solo dejándose llevar por la inspiración del momento.
Este tipo de conciertos siempre le han resultado muy exitosos y una cantidad interesante de sus discos provienen de registros en directo de esas actuaciones.
Uno de esos álbumnes es "The Köln Concert", grabado el 24 de enero del año 1975 en el recinto de la ópera de la ciudad alemana de Kölh.
En este plástico el pianista aparece sin ningún otro músico de apoyo, y sin ninguna partitura o preparación previa… Las hadas de la inspiración le colmaron aquella noche y logró cerca de 55 minutos de música realmente emocionante, melancólica y evocadora, llenando al oyente de sonidos y sensaciones… quien piense que un disco de casi una hora, con solo un pianista, le puede resultar aburrido, que pruebe… ¡alucinará!.
La grabación (que fue realizada por el ingeniero de sonido Martin Wieland) está estructurada en cuatro pistas ("Part I", "Part II a", "Part II b" y "Part II c") y en ocasiones se pueden escuchar los aplausos emocionados del público.
Este disco ha pasado a los anales de la historia de la música del siglo XX (hay quien dice que es la mejor grabación de un pianista en solitario de toda la historia de la música) y desde los momentos de su lanzamiento dejó huella… Para la revista "Time Magazine" fue el disco del año en 1976, fue reconocido por Deutsche Phono-Akademie (Academia Discográfica Alemana) de una manera similar en el mismo año y fue catalogado en 1980 como álbum de la década por los lectores de la revista Poll.
"The Köln Concert" fue publicado por el prestigioso sello ECM y durante muchos años resultó realmente muy difícil de conseguir en España, aunque en la actualidad es sencillo hacerse con él y además a un precio asequible (nosotros hemos pagado diez euros por nuestro ejemplar).
Como curiosidad final decir que una porción de la primera parte de este disco (sobre el minuto seis con cincuenta segundos) fue sampleada por el Club de los Poetas Violentos en el tema "Cuenta" de su tercer disco ("Grandes Planes").
En definitiva, un gran ejemplar para engrandecer tu discoteca y disfrutar de unas pistas auténticamente emocionantes.
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