XpresidentX: Rockeros certificados

XpresidentX nació en 2015 como un experimento presumiblemente efímero, pero con el paso del tiempo se ha transformado en un grupo consolidado.

Tienen 6 álbumes publicados y ofrecen un sólido espectáculo en vivo, gracias a la experiencia acumulada en cientos de conciertos en espacios de lo más diverso: desde los escenarios de grandes festivales, a esquinas en lugares tan improbables como un mercado de abastos.

A finales del pasado mes de enero publicaron su trabajo más reciente, “Garrote Vil”, con dos ideas estéticas claras: un sonido orgánico y usar un sample de música española en cada canción como punto inicial de inspiración.

El resultado es una ráfaga de temas breves y veloces, donde el punk y el hardcore destacan, aunque siguen predominando las estrofas rapeadas, con letras que escuecen y dan que pensar.

En este grupo comparten trinchera hombres y mujeres, superando estereotipos, cuestionándose “el estado de las cosas” y disfrutando al máximo.

Samuel Barranco (vocalista), Lasyra (vocalista), Eduardo DS (guitarrista) e Irene Xtrem (bajista; ha faltado el batería Arce) han respondido a nuestras preguntas.

Si pienso exclusivamente en vuestro álbum “Resacón en Eurovegas” os catalogaría como grupo rap metal. Y si pienso exclusivamente en “Garrote Vil” lo haría como un grupo punk. ¿Habéis observado una evolución en el público que va a vuestros conciertos a medida que vosotros evolucionabais? ¿actualmente acude público especialmente aficionado al punk?

Eduardo DS: Siempre seremos Drogadictos contra el deporte y con ello no se distingue entre estilo musical. Por lo que no hemos notado mucha diferencia entre público, salvo que se va envejeciendo como nosotros, de vez en cuando aparece alguien jovencito y nos devuelve la esperanza, pero para ser sinceros son en contadas ocasiones.

Irene Xtrem: Como dice Edu, la esencia de nuestros seguidores es muy especial. Sin embargo, sí que vemos que, poco a poco, hay nuevas generaciones de punkies que se suman a la militancia de XpresidentX.

Vuestro productor y principal compositor, Samuel, hace unos años estuvo al frente de Proyecto Eskhata, un grupo que fusionaba el metal progresivo con el rap. En aquellas canciones había estructuras complejas, cambios de tiempo, progresiones de acordes cercanas al jazz… algo que contrasta fuertemente con tus composiciones más recientes tanto para XpresidentX como para Def Con Dos, cercanas al punk y por las que se les presupone de estructura y composición más sencillas. ¿Qué te atrae especialmente del punk? ¿Es realmente más sencillo componer una canción punk que una de metal progresivo?

Samuel Barranco: Algo muy común que me ocurre a la hora de componer es que empiezo haciendo cosas muy complejas, con estructuras raras, y voy poco a poco simplificando, quitando capas, etc. Es muy habitual que los músicos piensen que, porque algo es más complejo o difícil de tocar, es mejor. Y para nada es así. Hacer canciones sencillas y directas es también un reto. A veces hago canciones con un solo riff (por ejemplo Republic Enemy) y tengo que pararme, respirar, y decir: joder, que está bien así, no necesita más.

En el resultado final de un disco influyen muchos elementos… las composiciones, la instrumentación elegida, los efectos por los que opta cada músico para su instrumento y también el tratamiento sonoro en estudio. Escuchando atentamente vuestros discos, se notan notables diferencias entre ellos… ¿Qué aspectos específicos de sonido habéis variado entre este nuevo álbum y el anterior?

Samuel Barranco: En este álbum hemos querido sonar lo más parecido posible a como sonamos en directo. El directo es la parte más importante de XpresidentX, somos una banda que toca mucho: en okupas, en festivales, en pubs, en salas… El álbum anterior estaba muy “producido”, y en este hemos buscado algo más crudo, con menos capas, menos voces dobladas, menos triggers en la batería… Buscar ese equilibrio ha sido difícil, pero a día de hoy sigo escuchando el álbum y me encanta su sonido.

Eduardo DS: Es cierto que hemos querido ser lo más real posible con sus ruiditos a la hora de tocar, con mayor dinámica en la compresión del audio. Es el más orgánico de toda la discografía.

Un aspecto propio de este disco muy evidente, son los guiños a canciones populares de décadas pasada en España, al introducir algunos samples que además habéis manipulado de forma muy creativa. ¿Qué ideas rítmicas o tonales tomasteis de esas canciones para incorporarlas a vuestras composiciones?

Samuel Barranco: La música popular española tiene una sonoridad particular, pero encaja perfectamente con nuestra esencia: el hardcore, el metal, el punk, etc. Todos estos géneros se fundamentan en guitarras eléctricas distorsionadas, que al fin y al cabo son el mismo instrumento que la guitarra española, pero amplificada y distorsionada. Ha sido mayor el reto de investigación, de ver qué samples utilizar, que el de fusionarlos con nuestros géneros habituales.

Eduardo DS: Yo he de decir que no son canciones de la década pasada debido a que en todas las verbenas suenan ese estilo de canciones, por lo que siguen más presentes que nunca, lo mismo estamos ante unas canciones evergreen, jejeje.

Irene Xtrem: En mi caso particular, como bajista, usé algunos patrones rítmicos y técnicos del bajo flamenco (porque justo coincidió que estaba trabajando con un manual de bajo flamenco). Pero, en esencia, el 90-95 % de lo que respecta al bajo son líneas rítmicas de punk-hxc.

Tenéis ya publicados 6 álbumes, un número al que no muchos grupos llegan. ¿Sentís que XpresidentX está actualmente en un momento de madurez?

Samuel Barranco: Sin duda estamos en nuestro mejor momento. Ahora tenemos un sonido propio, menos caótico que en los álbumes anteriores. Diría que es el primer gran disco de XpresidentX, aunque sé que a ti el primero siempre te gustó mucho, jaja.

Eduardo DS: Es un gran momento como dice Samu, pero de madurez creo que no, los XpresidentX siguen siendo como Peter Pan, porque no tenemos nada que celebrar.

Irene Xtrem: Como XpresidentX en conjunto y como integrantes individualmente, tenemos ya el carné de rockeros certificados. Disponemos de una formación bastante sólida, un estilo y sonido completamente propios, un equipo de trabajo muy competente (nuestra agencia de management y nuestro conductor de confianza, Alberto, de Rakatoons) y un elenco de militantes súper fieles y excepcionales. Todo eso hace que XpresidentX hayamos podido crecer, madurar y consolidarnos, y nos permita llegar a otros puntos de evolución que, sinceramente, me muero de ganas por ver.

Vuestro nuevo disco tiene una portada muy especial, impactante, llena de significado, con trasfondo histórico y que además ha tenido un proceso de elaboración totalmente fuera de lo común. Queda bien en CD, luce fantástica en vinilo, un formato en el que publicáis por primera vez. Y, además, incluso habéis puesto el original a la venta. ¿Cómo de laborioso fue la elaboración de esta portada?

Samuel Barranco: Ha sido laborioso sobre todo porque no soy ningún experto en la utilización de estos materiales, así que tuve que trampear un poco. Está todo hecho a mano, pero no directamente sobre los azulejos, sino en papel. Después lo coloreé con acuarelas y lo mandé a imprimir sobre azulejos. Luego se enmarcó y fotografió. Y esa fotografía es la portada.

Eduardo DS: Además tenemos ese marco original a la venta en nuestra página web.

Para ciertas generaciones de aficionados a la música el formato físico es muy importante, pero las más jóvenes ya están enteramente habituados a disfrutar la música en formato streaming. ¿Qué supone para vosotros editar en vinilo? ¿Qué tal de acogida están teniendo las ediciones físicas del disco?

Samuel Barranco: Los vinilos, que por cierto han sido editados por Four Skulls, se están vendiendo muy bien. Es normal siendo el primero que hacemos. Nos habían pedido de álbumes anteriores, pero hemos preferido esperar para centralizar las ventas en este. También hemos arrancado muy fuerte la gira, que es donde más se venden. Todo esto teniendo en cuenta que se han fabricado 300 (100 de ellos con textura marmoleada), así que más o menos sale lo comido por lo servido, como siempre.

Lasyra: Aunque ahora se escuche casi todo en digital, se sigue valorando mucho lo “material” y lo “exclusivo”, por lo que los vinilos (incluso aunque no tengas donde reproducirlo) es algo que mantienen ese atractivo especial.

Eduardo DS: Creo que cualquier músico de nuestra época sueña con editar su música en vinilo, ahora todo el mundo puede subir canciones a las plataformas, incluso canciones que ni han compuesto humanos, pero no todos pueden hacerlo en vinilo, por lo que para nosotros es un grandísimo honor contar con ello. Y las ventas están yendo muy bien; incluso diría mejor que los CDs.

Habéis tenido una notable evolución en estilo a lo largo de los años y en el pasado habéis tenido algunos cambios de formación muy relevantes. Pero Arce, Irene y Edu ya llevan en el grupo desde 2017 y Lasyra ya lleva desde 2021. Lo que significa que habéis logrado una alineación muy estable. ¿Cuáles son para vosotros las claves para que los miembros de un grupo se lleven bien y una formación sea perdurable?

Samuel Barranco: De hecho, Edu e Irene entraron en 2016, y han dado más conciertos que yo, porque me he perdido algunos al coincidirme fechas de Def Con Dos.

Lasyra: Creo que la clave ha sido hablar mucho y hacer bastantes reuniones sobre cómo está el grupo y hacia dónde queremos tirar.

Eduardo DS: Y no perder la parte humana, dado que cada uno tenemos nuestras particularidades, por lo cual entenderlas, hablarlas, cuidarnos, etc. La formación se encuentra en una excelente salud interna.

Irene Xtrem: Estoy de acuerdo con lo que han dicho mis compañeros, es esencial que haya una comunicación fluida y honesta entre todos los integrantes. Actualmente no vivimos de la música y el punto en el que estamos es muy exigente, por lo que compaginarlo con la vida particular de cada uno de nosotros es complicado. Por eso, no solo es importante que haya comunicación, sino también empatía entre todos los miembros, para poder entender y adaptar los niveles de exigencia y expectativas. Por otro lado, es muy importante que haya consenso y, en caso de no haberlo, que quede claro por qué, para evitar resquemores futuros. También es esencial fijar objetivos y que todo el mundo esté de acuerdo, porque esos objetivos marcan la dirección que va a tomar la banda. Añadiría que es imprescindible que haya un reparto de tareas lo más equitativo posible y adaptado a las capacidades y disponibilidad de cada miembro. Y, por supuesto, hay que valorar la externalización de tareas para liberar carga de trabajo y también para aportar una visión nueva al proyecto. Solo me falta añadir que hablar de cómo se van a alcanzar esos objetivos, qué decisiones se van a tomar, qué acciones y pautas se van a llevar a cabo, hitos en el tiempo, etc., es importante, y casi lo más importante para ver que la banda está avanzando, y eso puede medirse.

“Underground” relata de forma muy descarnada lo que supone militar en un grupo y sacar adelante una carrera musical de forma totalmente independiente. ¿Qué consejo daríais a músicos jóvenes que deseen vivir de la música?

Lasyra: Mejor no obsesionarse con “vivir de la música”, porque algo que empieza como ilusión puede acabar en frustración. Suena a cliché pero es real, primero haz música porque te llena y luego ya piensa en cómo llevarlo a otro nivel marcando estrategias.

Eduardo DS: A todos nos han dicho la frase de deja la música y busca un trabajo, pero no nos hemos rendido, la verdad es que mi consejo sería que primero se centren en disfrutar de lo que hacen, después como dice Lasyra piensen en objetivos y traza estrategias.

Irene Xtrem: Es importante la forma de expresarlo: «vivir de la música». Conozco a mucha gente que, cuando dice «vivir de la música», en realidad quiere decir «vivir del salario que me pueda proporcionar dar conciertos con mi banda». Puede parecer una tontería, pero el matiz es muy importante. Conozco a muchos músicos que viven de la música, ya sea dando clases, tocando en orquestas, en otras bandas o realizando otras actividades relacionadas con el mundo de la música, y que están frustrados porque no es lo que querían decir cuando hablaban de «vivir de la música». El consejo que daría a los jóvenes músicos es que definan muy bien cómo quieren «vivir de la música» y, una vez lo hayan definido, que sean conscientes de su entorno a la hora de desarrollar el plan para conseguir el objetivo. Lo explico con un ejemplo que pongo de forma reiterada cuando hablo con colegas, pero es fácil de entender para ver lo importante que es el contexto. Si nuestro sueño fuera vivir de las hortalizas, los viñedos, etc., que plantáramos en nuestro huerto, en un lugar como España sería relativamente fácil y habría espacio para muchos agricultores. Sin embargo, si este mismo sueño lo tuviéramos en el desierto del Sáhara, sería mucho más complicado, aunque no imposible. La industria musical dentro del género en el que nos movemos en España es algo así, aunque no tan extremo. Por eso insisto tanto en que el contexto es muy importante y en que hay que pensar fuera de la caja, no hacer todo el rato lo que todos hacen y valorar otros escenarios posibles.

En el disco tenéis 3 colaboraciones: Zequione de Narco, Dania Neko y Lucy. Este último nombre corresponde a un grupo punk íntegramente formado por chicas y que para mí, descubrirlas gracias a vosotros, ha sido todo un hallazgo… ¿Cómo se produjo la conexión entre XpresidentX y Lucy? ¿Qué es lo que más os gusta de esta banda?

Samuel Barranco: Yo voy a muchos conciertos underground en Madrid, y tarde o temprano te acabas topando con grupos con un potencial bestial como Lucy. Me encantaron sus letras, y obviamente, que sea íntegramente formado por chicas es otro aliciente. Nuestro circuito es el que más habla de igualdad, feminismo, etc. pero luego es en el que las mujeres están menos representadas.

En nuestra anterior entrevista, de principios de 2025 y con motivo del lanzamiento de “Los problemas del primer mundo”, hablábamos de los otros grupos y las grabaciones en solitarios que habíais hecho recientemente los miembros de XpresidentX, así como de la carrera científica de Irene. ¿Seguís actualmente en otros grupos o grabando música en solitario?

Samuel Barranco: Yo me he montado el sello Alcazaba Records, así que ando bastante hasta arriba y con poco tiempo. También he estado tocando el bajo con la mítica banda Strawberry Hardcore. Es difícil compatibilizarlo, pero quiero seguir ahí porque tocar el bajo en una banda de hardcore es bestial. Ah, y también monté Kaizo Squad, una banda de música de videojuegos donde también toco el bajo. Y como siempre, sigo haciendo algunas producciones con raperos como Sagan Ummo o la propia Lasyra.

Lasyra: Yo sigo con mi grupo de Córdoba, Dreadsistance, y este año estoy dándole más a mi proyecto personal en el que, como dice Samuel, ya hemos colaborado y queremos seguir haciéndolo

Irene Xtrem: En mi caso tengo dos proyectos que van muy despacio, uno es para desarrollarme más vocalmente y otro es para desconectar un poco mentalmente. Sobre todo estoy muy enfocada en el desarrollo vocal y las clases con Estefanía antigua cantante de Inmute me están viniendo muy bien. Dentro del ámbito científico ya estoy terminando mi tesis mi gente, ¡ESTOY TERMINANDO! Duras declaraciones. Y bueno, no es una banda, pero tengo un equipo de trabajo fuera de la tesis con el que estamos desarrollando una aplicación para prevenir el deterioro de las capacidades cognitivas producto de la exposición a RRSS y el uso de la IA.

Para Irene, dando por hecho que tu carrera científica sigue en activo y en pleno progreso… ¿Conocen tus compañeros de trabajo e investigación tu faceta de artista? ¿Qué opinan?

Irene Xtrem: A mis compis de ciencia les encanta mi faceta rockera, ja, ja, ja. En alguna ocasión han venido a algún concierto y la verdad es que me pareció un detalle muy bonito por su parte; son un amor.

Lo siguiente que voy a expresar es que, en su momento, me habría gustado tener algún referente de científico-artista, y si alguien se encuentra en mi situación, tal vez leerlo le ayude.

No se puede elegir solo una cosa.

Es verdad que al principio sentía un poco de inseguridad porque siempre me han dicho que tengo que centrarme vitalmente en una cosa. Pero la realidad es que, cuando eres ambas cosas, no puedes deshacerte de una; la sensación de hacerlo es como si el cerebro dejara de funcionar bien.

Aprender a gestionarse.

Aprender a compaginar ambas cosas es un proceso de aprendizaje de gestión de recursos económicos, cognitivos y temporales que tardé un par de años en adquirir. Pero, una vez que lo tienes, es bastante ameno. A veces hay temporadas con más trabajo en un ámbito o en otro, o en los dos a la vez, y es muy cansado, pero siempre compensa.

Supone un valor añadido en el mundo de la ciencia.

Actualmente soy secretaria de la Sociedad Española de Bioestadística y he participado en congresos y eventos científicos internacionales, y fuera de España se valora mucho que seas artista. Ocurre porque transmite que tienes la capacidad de gestión mencionada anteriormente y, además, capacidades creativas. Me refiero a que, en ciencia, para la resolución de hipótesis, muchas veces no sabes por dónde empezar y ahí es donde la creatividad juega un papel muy importante.

Valor añadido en música.

En definitiva, cuando eres científico, por regla general tienes que ser mínimamente estructurado y metódico para llevar a cabo tu investigación. Y esto es algo que he observado que, en ocasiones, las personas más artísticas no tienen muy desarrollado, y es un hándicap muy importante a la hora de alcanzar objetivos y manejar y entender la frustración.

En ciertos estilos musicales el mensaje social es un componente importante. Vosotros mismos os habéis posicionado abiertamente en varias ocasiones sobre causas relacionadas con la situación política y social actual. ¿Qué complicaciones supone hacer ese tipo de posicionamientos? ¿Afloran los “haters” con cada manifestación o decisión que tomáis?

Eduardo DS: Bueno, creo que con la canción “No lo sé” nos posicionamos también en la opinión de los haters, por lo que nuestra respuesta a ello es muy clara.

Irene Xtrem: Los haters en general no nos interesan. Nosotras lo que queremos son haters particulares. Tenemos competición interna de a ver quién tiene más haters. Hacemos todo lo posible individualmente por cuidar bien a los haters, que sigan creciendo y expandiéndose pero joe, a veces no hay manera.

Y para finalizar… ¿os gustaría añadir algo más para nuestros lectores?

Eduardo DS: No os olvidéis nunca de disfrutar de la música en todas sus vertientes, escuchando, creando, compartiendo, etc. Además de muchas gracias si has llegado hasta aquí.

Samuel Barranco: Como siempre, muchas gracias por tu apoyo y por estar siempre al loro de lo que vamos haciendo.

Irene Xtrem: Muchas gracias por haber leído la entrevista y seguir y apoyar a la factoría del ritmo. Me encantan vuestras entrevistas y me parecéis un medio de mucha calidad. Espero que sigáis mucho tiempo porque aportáis mucho valor.

Videoclip de “Drogoindepenciente” (con LUCY) y “Live session | themixtery sessions #01”.

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