Una muestra representativa de la canción de autor dentro del panorama alternativo estadounidense que no puede ocultar el pasado más rockero y distorsionado de su creador, quien fuera líder del grupo neoyorkino Vanderline.
Este es el debut en solitario del líder de Vanderline, uno de los grupos que han escrito la reciente historia del panorama musical alternativo de Nueva York. Desde 1996, año en que se editó su carta de presentación en forma de disco con "Man Of Sin", definido en su tiempo como un cruce entre Crazy Horse y Minutemen, ya han sido cinco discos los que han ido describiendo la evolución de este músico, compositor y multiinstrumentista dentro de Vanderline.
Su primera grabación en solitario es una continuación lógica de "Songs In A Northern Key", la despedida de Anders como Vanderline, un disco que fue un capricho de Steve Earle, fan reconocido del grupo, que editó este álbum en su sello y participó en las mezclas, pero que no consiguió la repercusión esperada y pasó a ser un disco más dentro del catálogo del sello Artemis.
Para lanzarse en solitario, Anders se ha rodeado de músicos de otras bandas newyorkinas como Jay Farrar de Son Volt, John Wasser de Those Bastard Souls, Kendall Meade de Mascott o John Parker ex Vanderline y hermano de Anders. En los créditos del disco aparece el nombre John Agnello como responsable de las mezclas. Un peso pesado en la música alternativa en EEUU, que últimamente ha realizado la grabación y las mezclas del disco de debut de The Kills (Now How), las mezclas de los últimos dos discos de Drive By Truckers, ha sido co-productor y mezclador del último disco de Sonic Youth, y figura en los créditos de discos de Dinosaur Jr., The Breeders, Alice Cooper, Mark Lanegan, Patti Smith, Nada Surf, Steve Wynn, etc.
"Tell It To The Dust" es un disco de (canta)autor denso e intenso, pop melódico y tranquilo aderezado con una pequeña proporción de country, plagado de sutilezas sonoras que arropan las melodías que define Anders con su voz. Podría tener referencias a partes iguales de Neil Young, Mark Lanegan o The Lemonheads. A lo largo de las canciones de este CD, aparecen sencillos arreglos de órgano hammond, instrumentos de cuerda, saxofón y coros vocales que refuerzan al piano, la guitarra y la voz que son los instrumentos que llevan el peso de las melodías frágiles y acústicas en algunos casos y enérgicas y eléctricas en otros. Anders Parker no se va por las ramas y confecciona letras sencillas, directas y llenas de contenido donde trata temas vitales como la melancolía en "Tell It to The Dust", la canción que abre el disco con un ritmo enérgico acompañado de una melodía pop confeccionada con un hammond y su voz. La pérdida de amigos en "Goodbye Friend" y la amistad en "Go Alone". Canciones optimistas como "Into the Sun" o "Come On Now", que a su vez son las más electrificadas y enérgicas del disco. Y, como no, el romanticismo y el amor en "Don´t Worry Honey, Everything´s Gonna Be Alright", una canción intimista y acústica con un ritmo muy pausado, "Feel The Same" donde Anders crea una canción melancólica apoyándose en su voz quebrada y un piano o "Keep Me Hanging On" donde la voz de Anders está reforzada en todo momento por una voz femenina que canta en otro tono añadiendo al final unos leves arreglos con la delicadeza de un piano eléctrico.
"Tell It To The Dust" es una muestra representativa de la canción de autor dentro del panorama alternativo estadounidense que no puede ocultar el pasado más rockero y distorsionado de su creador.
Sobre los autores del artículo:
