Concepto y simbología aterradora en el reciente álbum de un extraviado del universo.
El cabecilla del grupo Ummo, ese trío de perturbados que afirman provenir del planeta del mismo nombre y reivindican el exterminio de la humanidad, ahora presenta su primer trabajo en solitario. O mejor dicho aún, el primer disco firmado con su nombre, porque está lleno de colaboraciones con otros artistas, tanto en la parte instrumental, como en la vocal.
Sagan Ummo también es conocido por su paso por Def Con Dos, grupo en el que militó desde 2016 hasta primavera del pasado 2025, y por sus colaboraciones con infinidad de artistas, entre las que destacan las realizadas con Samuel Barranco, con quien incluso publicó un disco a duo: “Destroy all monsters” (2024).
El nuevo álbum se llama “Personally Responsible For The End Of The World LP”, en él se entrelazan el Hip Hop, con el trap, el metal y el caos sonoro, con apariciones estelares de Sinizter, Bakri11, Soda Boy, Willie Deville y Parkineos.
Lanzado a finales del año 2025, presenta una terrorífica estética en la carpeta y un interior inquietante, con un sonido palpitante, amenazante, variado en ritmos y ambientes, para envolver las desasosegantes rimas de Sagam.
Incluso el pasado 4 de octubre el disco se transformó en película, siendo proyectada en un cine de Madrid.
El lema del cartel de esa presentación cinematográfica refleja acertadamente el inquietante mensaje de este álbum: “Para acabar con el mundo tienes que conocer el dolor”.
El grupo Ummo tiene ya una larga lista de trabajos publicados. Ahora has lanzado tu primer disco en solitario… ¿cuáles han sido las principales diferencias entre crear un disco para el grupo y la creación de este primer álbum firmado por Sagan Ummo en solitario?
No tener ningún tipo de feedback. Me he tenido que fiar de mí mismo para todo.
Las instrumentales en un disco de Hip Hop tiene una importancia fundamental. En este disco, que es Hip Hop aunque bebe de muchas otras influencias, considero que esa importancia se acentúa, pues son las responsables de crear el clima adecuado, tenso y amenazante, para que tu discurso transcurra creíble y fluido.
En este caso se da la circunstancia de que el conjunto es coherente, sonoramente parece un álbum conceptual, aunque han participado un buen número de productores: Kala Btz, Velasko, Kanseko, Mr. Mill Ummo, Trillfox y Samuel Barranco.
¿Cómo fue el proceso de creación y elección de las instrumentales? ¿Se compusieron y elaboraron para este proyecto de manera específica o algunas de ellas las tenían los productores en su archivo de creaciones?
El concepto del disco era más bien la propia actitud al enfrentarme a llevar solo el proyecto. Quería abrir también una puerta más directa a mi vida cotidiana y en mi menté coloqué las piezas como en una película. Algunos beats como los de Velasko me fueron llegando durante la creación del disco. Otros eran temas que llevaban hasta dos años grabados esperando que llegara su momento.
¿Por qué elegiste precisamente a estos productores?
Tengo la inmensa suerte de que ellos se acercan a mí y si un beat me conmueve a escribir algo guapo pues me lo quedo. En el caso de Samuel Barranco si que nos sentamos a crear los temas desde cero, porque a él le tengo a mano y no tiene miedo ninguno a hacer locuras.
La etapa técnica de mezcla y mastering, ¿fue especialmente importante para conseguir esa coherencia sonora?
El disco es mucho más desastre de lo que pueda parecer. 2025 fue un año de muchos cambios y viajes y yo dejé que la criatura cobrase vida propia. Me encuentro en un momento muy libre creativamente y siento que cada vez suelto más lastre y prejuicios a la hora de hacer música.
A lo largo de tu trayectoria musical has compuesta ya un gran número de canciones. ¿En qué te inspiras para crear cada letra? ¿Supone un reto cada vez mayor que una nueva letra innove respecto a las anteriores?
No pienso nada en innovar, simplemente hablo de las cosas que me pasan. Como cualquier rapero o músico cuento mi puta vida todo el rato. En ocasiones sí que hago experimentos como el de intentar escribir una letra pensando en cómo escribiré letras dentro de 5 o 10 años y ahí todo tiende a ser mucho más conceptual y complejo. En este disco por ejemplo lo hice con PikaTWO y creo que puede parecer una chorrada de tema pero a mí la letra me parece que es nivel experto.
En este disco tienes un buen número de colaboraciones vocales… ¿qué nos puedes contar sobre los vocalistas que han participado?
Pues mi objetivo era no colaborar con nadie de España. Siento los artistas extranjeros me aprecian mucho más y entienden mejor por donde voy y el nivel al que trabajo.
Has lanzado 8 videoclips de este disco, de los que, además, eres, como mínimo, el editor… ¿También eres el guionista? ¿Cuál es tu método para crear el soporte visual para una canción?
Todos los temas del disco tienen su video y están conectados con pequeñas piezas audiovisuales en una corta película de 30 minutos que estrenamos aquí en Madrid en Cine y fue una experiencia ummaravillosa. Aunque tenía la idea del disco/película desde el principio, me permití ir construyendo el final según avanzaba el año y terminaba de crear cada video y cada historia.
No he encontrado la información sobre el autor del arte del disco… así que he supuesto que también es obra de Sagan Ummo… ¿Qué técnicas pictóricas empleaste para la portada?
El autor es el excelente artistas Pablo i Prada. Un pintor asturiano con un universo muy oscuro en el que yo soñaba con tener cabida. Mi gratitud ante la vida es enorme cuando puedo colaborar con artistas de este nivel que muestran una admiración recíproca y participan de mis locuras.
Y en cuanto a las letras del interior de la carpeta, me han recordado a la carpeta del álbum “Gilipollas no tiene traducción” de Def Con Dos. ¿Qué parte de trabajo artesanal y que parte de técnicas digitales tiene ese interior?
Bueno es una idea de que robé de Bloody Roots de Sepultura. En vez de las letras mecanografiadas, el folleto contiene fotografías de las letras escritas a mano en diferentes bodegones ritualescos. En este caso intentaba darle el aspecto de algún loco encerrado en su casa escribiendo en las paredes y llenándolas de pensamientos que es en gran parte como acabó el proceso del álbum.
El merchadising, tanto de Ummo como de Sangan Ummo, es espectacular y muy original. ¿Hay algún producto cuya aceptación te haya sorprendido?
El peluche parlante está a punto de agotarse. Creo que nunca hemos vendido nada tan rápido. Yo siento mucha responsabilidad cuando la gente compra mi merch y quiero que si me apoyan puedan hacerlo a gusto y se lleven algo bien guapo a cambio. Siento que cuanto más me curro el merch mejor funciona.
Llevas un par de años en los que ofreces actuaciones con mucha frecuencia en otros países… ¿Funcionan de manera muy diferentes los circuitos musicales de otros países frente al español?
Pues bueno. También hay de todo jaja. El underground en cualquier parte del mundo es el underground. Pero joder, tanto en USA como en México hubo una atención a nuestro bienestar y comodidad que aquí no he vivido nunca si no ha sido con bandas amigas.
¿Cuál es el lugar más especial para ti en el que hayas actuado?
La sala Barracudas en Madrid. Es la sala en la que más he tocado en toda mi vida y sueño con petarlo y llenarla 10 días seguidos o alguna locura así
Tu ritmo de creación artística es espectacular, así que estoy convencido que ya tendrás nuevos proyectos en marcha y pronto asistiremos al lanzamiento de alguna nueva canción, colaborarás con algún artista, lanzarás nuevo merchadising o darás una gran sorpresa, como cuando lanzasteis el videojuego de Ummo… ¿Qué deparará el 2026 a los fans de Ummo y Sagan Ummo?
Lo mejor de 2026 será UMMOWEEN 2. La segunda edición de un festival que hacemos todos los halloweens en Madrid desde hace un año. La primera edición fue una salvajada. Cientos de pasamontañas, sangre, cráneos, animaciones, visuales, apariciones sorpresa y hasta regalamos droga. Esta segunda edición no solo traerá más artistas del extranjero sino que superará todas las expectativas de los ummitas.
Videoclips de las canciones “No te baias” (con Parkineos) y “Nonesaife” (bon Bakri11).
Más información:
Web oficial de Sagan Ummo: https://www.saganummo.com
Ummo en Bandcamp: https://ummowow.bandcamp.com/
Twitter de Ummo: https://twitter.com/ummowow
Twitter de Mr Mill Ummo: https://twitter.com/MrMill_Ummo
Facebook de Ummo: https://www.facebook.com/UMMO6EQUJ5/
Instagram de Sagan Ummo: https://www.instagram.com/sagan_ummo
El nuevo álbum en Spotify: https://open.spotify.com/album/0N4B2F2Lw6Lwt8pSpNSRBO
Tienda oficinal de Ummo: https://www.sagancrimewear.com
Este artículo fue publicado originalmente en La Factoría del Ritmo Número 26 (sección: ).
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