Rodeados de buenos amigos y como culminación a su gira del año 2008, dieron un concierto muy especial que ahora presentan en formato CD más DVD. Sobre este nuevo trabajo hemos entrevistado a Javier Vargas.
Javier Vargas es uno de los guitarristas más prestigiosos de nuestro país. Nació en España, en 1955, pero vivió su infancia en Argentina y Venezuela. Siendo muy joven viajó por Estados Unidos, conoció la música de aquel país y a los 17 años ya tenía muy claro cual iba a ser su futuro profesional. En aquel momento se embarcó en un crucero como guitarrista, que partió de Vigo y le permitió conocer, entre otras cosas, el reggae jamaicano.
En los años 80 fijó su residencia en España y se introdujo en el circuito profesional del momento, tocando con artistas como Miguel Ríos o La Orquesta Mondragón. En esa década se ganó una reputación de músico profesional y solvente que le serviría de pista de despegue para el arranque de su propia banda: Vargas Blues Band.
Con este grupo ha publicado más de diez álbumes y ha realizado infinidad de conciertos en España y en otros muchos países. Además tanto Javier Vargas, a título personal, como la banda al completo han colaborado con artistas de reconocido prestigio a escala internacional: Prince, Double Trouble, Raimundo Amador, Carles Benavent, Mauri Sanchis, Andrés Calamaro, etc.
Su más reciente trabajo es “Comes Alive With Friends!”, una grabación en directo, registrada en la sala Breogain de Vigo, el 20 de diciembre del pasado año 2008, y donde colaboran Devon Allman, Raimundo Amador, Jorge Salan y Claudio Gabis.
El disco se ha publicado en una espectacular caja que incluye un CD y un DVD. Con motivo de su lanzamiento hemos tenido oportunidad de entrevistar a Javier Vargas:
No es tu primer álbum en directo ni tampoco tu primer DVD… Y un registro de este tiempo siempre parece la culminación de una etapa… ¿Me gustaría saber que te llevó a elegir justo el momento actual para lanzar una nueva grabación en directo?
De alguna manera es la culminación de una etapa, pero también creo que para una banda como nosotros un DVD live es la mejor propuesta para los que no nos conocen, y los que nos siguen pueden llevarse a casa uno de los conciertos que damos al año, queda grabado para la posteridad a mi personalmente siempre me han gustado los conciertos en directo siempre que no estén retocados en un futuro me gustaría sacar una caja con todos los DVD que a grabado la banda.
Y el concierto es justo el final de la larga gira que hiciste durante el año 2008, que te llevó también Alemania y Suiza… ¿Qué tal la experiencia de esta gira?
La verdad que fue muy buena, cuando giramos por estos países es como volver a empezar ya que hay muchos seguidores de la banda que nunca nos han visto en directo y la energía que se crea me recuerda a nuestros inicios en los 90
En este disco cuentas con un puñado de invitados de excepción… Raimundo Amador, Devon Allman, Jorge Salam y Claudio Gabis… ¿Qué lazos te unen con cada uno de ellos?
Con Raimundo de muchos años colaboro bastantes veces con la banda en discos y en directo, con Jorge hay una relación de admiración mutua, Devon a tocado en directo con nosotros en Europa y Canadá y a grabado en los tres últimos trabajos en estudio y Claudio es un viejo amigo y una leyenda del blues, en Argentina tocaba con una banda que apareció a finales de los 60 que se llamaba Manal era un power trío.
Tu anterior álbum, “Flamenco Blues Explosion”, proponía un acercamiento entre el blues y el flamenco… una experiencia que iniciaron los hermanos Amador con Pata Negra en los 70, pero que luego sólo ha sido practicada de forma habitual por Raimundo Amador… ¿Qué significó para ti el encuentro entre esos dos mundos musicales?
El proyecto se llamo Flamenco Blues Experience lo grabe en Memphis, Sevilla y Madrid el sonido es blues rock también hay soul y acid jazz las pinceladas de Flamenco corren a cargo de Raimundito en el tema que dedique a mi hija blues para Lucía.
Y hablando de las entrañas de la música… ¿Esos dos géneros, flamenco y blues, comparten armonías o escalas que haga sencilla su simbiosis o se trata de ejercicio de alquimia muy complicado?
En absoluto el blues y el flamenco son primos hermanos mezclan tan bien como el tequila y el limón.
En ese disco tocó Mauri Sanchis… un teclista por el que sentimos debilidad y con el que has colaborado en muchas ocasiones… ¿Qué opinas de Mauri Sanchis y su arte?
Mauri es un monstruo, uno de los grandes talentos de este país.
El próximo agosto tocarás en Bilbao con The Cherry Boppers y esto me hace pensar que en los últimos tiempos la música de raíz negra goza de un gran momento en nuestro país… con grupos de reggae, Hip Hop, funk y blues de gran calidad. Y en concreto, dentro del blues, hay grupos sensaciones como Los Reyes del K.O., Jose Luis Pardo & The Mojo Workers o Alex TNT. Me gustaría saber si estás al tanto de los nuevos artistas de blues de nuestro país y cómo valoras a esta nueva generación de grupos…
Por supuesto conozco a todos los que has nombrado y he oído su música y con algunos como los Cherry que colaboraron en mi anterior CD vamos a hacer algo juntos pronto también he hecho jam con Alex Capporucio que es un guitarrista tremendo a los reyes y Jose Luis los he visto en YouTube y son excelentes el blues y el rock and roll goza de buena salud en este país ahora lo que importa es que haya mas apoyo de los medios a todas estas bandas eso es fundamental para seguir creciendo.
A lo largo de tu extensa trayectoria has tocado con grandísimos músicos y hay muchos relevantes que destacan en tu carrera, aunque me gustaría preguntarte por algunos que me llaman especialmente la atención… he leído que en el 98 tocaste con Prince, pero no sé si formando parte de su banda o tocando con la tuya como grupo invitado… ¿Cómo fue la experiencia? ¿Le llegaste a conocer en persona?
La experiencia surgió por cortesía de Larry Graham de Sly and Family Stone, él estuvo de invitado en mi álbum “Gipsy Boogie” en el 97 a partir de ahí hubo un proyecto de hacer una banda juntos en los Angeles esto nunca ocurrió y hacia el año 98 pasó a formar parte de la banda de Prince, cuando tocaron en Madrid en el 99 si no recuerdo mal, me llamó para que me pasara por la prueba de sonido en el Palacio de Veportes una vez ahí me presento a Prince y este me enseño entre sus CDs el que grabe con Larry y me invitó a subirme con ellos en su show, toque cinco temas, fue genial, es un gran tipo que en todo momento me hizo sentir de su familia, estuve en su camerino y después acabamos de fiestas hasta el amanecer, efectivamente es un genio, lo pude comprobar desde muy cerca
Unos años antes formaste parte de la banda de Miguel Ríos en su momento de mayor éxito, grabando varios discos y participando en giras como la de “Bienvenidos”… ¿Cómo era el público de rock en aquellos momentos? ¿Ha cambio mucho respecto a como lo es el actual?
No creo que haya cambiado, en este país los conciertos siempre han sido una gran fiesta esos años no eran muy diferentes la verdad que el tiempo va muy rapido a mi me parece que fue ayer fue como despertar con una gran resaca y encontrarte con los moviles y internet
En los últimos años es lugar común el hablar de la industria musical y su crisis… Tú acabas de sacar un artefacto muy atractivo, por su contenido y por lo lujoso de su presentación… Todo un reto, aunque también un reclamo. Pero yo te quería preguntar sobre el nivel cultural musical de nuestro país. Ahora que Alex de la Iglesia es el nuevo presidente de la Academia de Cine ha lanzado la iniciativa de que el cine se estudie en los colegios e institutos… ¿Cuál crees que debiera ser el tratamiento que debiera tener la música en los estudios de los jóvenes de nuestro país? ¿Crees que con gente más culta musicalmente la situación sería distinta?
La cultura siempre te hace libre, el desconocimiento de las cosas te sume en la ignorancia, por eso es tan importante el apoyo a la cultura en todas sus formas, no solo al cine, también a la música que se hace en este país, que parece que es la gran olvidada.
Consultando tu página web ser observa que ya tienes conciertos programados hasta marzo del año 2010… ¿Tus planes se concentran en las actuaciones en directo o tienes en mente algún otro proyecto musical o artístico que puedas compartir con nosotros?
Los próximos dos años me voy a dedicar de lleno a tocar en directo, tal vez salga algún otro álbum, que ya se ha editado en USA y Argentina, que se llama “Mojo Protección” y es inédito en España, pero por lo demás carretera y manta.
Este artículo fue publicado originalmente en La Factoría del Ritmo Número 24 (sección: Entrevistas).
Sobre los autores del artículo:
