El disco “Primeros 7 segundos” ofrecen un viaje sonoro que fusiona modernidad jazzística, sabor latino y una energía colectiva arrolladora.
El saxofonista, flautista y compositor Bobby Martínez, de ascendencia cubana aunque nacido en Filadelfia y asentado en España desde hace décadas, lidera un sexteto en el que le acompañan Carlos Rossi (trompeta), Nacho Fernández (guitarra), Darío Guibert (contrabajo), Iñigo Ruiz de Gordejuela (pianista y compositor) y César de Frías (batería).
Juntos publicaron el pasado año el disco “Primeros 7 segundos” un disco en el que se combinan experiencia y nuevas ideas. Un trabajo enérgico y variado donde conviven nuevas composiciones, homenajes a grandes figuras del jazz y una paleta sonora que se mueve entre el bop, el funk, la tradición afrocubana y el jazz actual.
En esta entrevista Bobby hace un repaso a algunos momentos importantes de su trayectoria y nos habla sobre este sexteto y el álbum que lanzaron con el sello Errabal Jazz.
Iniciaste tu formación académica en el Miami Dade Community College bajo la guía de John Georgini. ¿Qué papel jugaron esos años en tu desarrollo como músico y cómo influyeron en su enfoque hacia el jazz y los ritmos latinos?
Empecé a los 6 años con un profe cubano que tocaba violín,saxofón y piano.Rolando Lluis , luego a los 11 años de edad nos fuimos a vivir a Venezuela donde estuvimos solo 3 años y medio,regresamos a EEUU porque le pedí a mis padres volver ya que en Venezuela en los 70 no había donde estudiar jazz que es lo que yo quería.Regresamos y seguí en secundaria y mi padre un día me recoge de la escuela para ir a un ensayo de Big Band en una pre-universidad ( Miami Dade Community College) donde el director era John Georgini.Mi padre como buen cubano orgulloso de su hijo fué a Georgini y le dijo,he traído a mi hijo para ver si le da una oportunidad tocar con la big band,Georgini casi riéndose le dijo,no ve usted que la banda es de chicos entre 19 y 28 años de edad y muy avanzados ya ! Pues mi orgulloso padre le dijo pues mi hijo toca más que todos esos ahí ,cosa que le causó risa al Italiano Georgini y me puso de primero alto a leer a primera vista con la big band,los chicos con sus burlas y comentarios,pues Georgini marcó y toqué todo a primera vista perfecto y todos quedaron en ridículo con la boca abierta . ESO llevó a Georgini invitarme a unirme a la big band todos los miércoles,como estaba yo aún en secundaria,pidió por medio de una carta a mi escuela que me dejaran los miércoles libres para asistir la universidad por mi talento en la música y así fue que empezaron los estudios en jazz a mis casi 15 años de edad.
Formaste parte de la Miami Sound Machine en una etapa crucial de su juventud. ¿Qué significó para ti trabajar en un proyecto tan influyente y cómo recuerdas aquella experiencia junto a Gloria Estefan?
Miami Sound Machine, pues si,toqué con ellos justo antes de quedar solo Gloria , los originales eran Gloria,su prima Mercedes y la banda ,entré con ellos a tocar con 16 añitos y estuve unos 3 o 4 años.Yo era el niño de la banda y todos me trataban con muchísimo cariño,la verdad que fué mi iniciación en el mundo de conciertos y giras..Mientras yo seguía mis estudios de jazz y llegó el momento de dejar Miami Sound Machine para irme a NY y seguir mis estudios con Eddie Daniels…
En 1998 decidiste trasladarte a España y establecerte en Madrid. ¿Qué te llevó a dar ese paso y cómo fue integrarse en la escena jazzística española de finales de los 90?
Decidí venir a España por varias razones,la primera es que estaba un tanto cansado de la música que hacía en Miami,me veía encarcelado en un mundo que no era de jazz,gané dinero y viajé muchísimo pero no tocando lo que quería y no quería irme a vivir a NY ni a LA…Fue cuando esperando que vinieran a buscarme en el aeropuerto de Miami ,le comenté a mi compañero bajista Julio Hernández que me quería ir de Miami y no sabía a dónde y me dijo vete a España !! Pensé,conozco bastante a España ,casi todos los años veníamos a España a visitar familia cuando niño,soy nieto de gallegos y estaría en Europa ,pues recogí cuatro cosas y mis instrumentos y me vine para Madrid , a los tres días me contrataron en la Creativa,enseguida mi residencia y permiso de trabajo y mi cuarteto que monté con amigos que hice en la Creativa,Carlos Carli (DEP)gran batería Uruguayo,Germán Kucich pianista argentino muy bueno y Miguel Angel Chastang (DEP)mítico contrabajista español muy bueno.Así empezó lo que luego se convertiría en mi vida,feliz , sin duda la mejor decisión que he tomado,amo a España y me siento de aquí,será por mi sangre gallega aunque mí acento cubano me dilate…
Has colaborado con figuras esenciales del jazz flamenco como Jorge Pardo. ¿Qué ha significado para ti trabajar con él y qué aprendiste de esa fusión entre flamenco y jazz?
Jorge Pardo, toqué desde que me vine a vivir a España en varias ocasiones,tomé su lugar con Paco de Lucia cuando se fueron con Chico Corea y va así,Paco había hecho una banda nueva y le habían traído un flautista hindú que tocaba flautas de todo tipo,pero el hombre no improvisaba y Paco se preparaba para una gira en EEUU de 3 meses y le comentó a su manager que no iría a EEUU con un flautista que no improvisaba…Con Paco había empezado el gran Alain Pérez bajista ,cantante,compositor y era amigo mío,de hecho tocó en mi primer disco del grupo mío de Latin jazz junto a Paquito DˆRivera,El Indio Mario Morejon,Alon Yavnai,Pepe Rivero,Machado,pues Paco le preguntó a Alain si conocía a algún saxofonista ,flautista que pudiese hacer el trabajo y Alain le habló de mí,le dijo , tengo un amigo jazzista muy bueno que improvisa súper pero no toca flamenco,Paco le dijo,cítalo mañana para escucharlo..Alain me llamó y claramente dije,mañana estoy ahí,fui y Paco tocó una rumbita para escucharme improvisando y me dijo el curro es tuyo.Me prepararon un CD de lo que me tenía que aprender Y empezó mi sufrimiento…Nunca había tenido contacto con Flamenco y mi inicio en la materia con nada menos que Paco De Lucia,madre mía…Me escribí las partituras que las bulerías no te digo lo que me costó pero terminé todo y los tocaba,algunos con líneas rapidísimas que tenía que doblar con Paco..La gira empezó en Canadá donde tuve un único ensayo y cuando Paco vió mis papeles de música me dijo,bobby en flamenco no sé leer música simplemente me cagué en los pantalones y ahí comenzó el trabajo más difícil y estresado de mi vida…Las dos primeras semanas no dormía,solo memorizaba partes en los hoteles,pegando chuletas en el monitor de forma para que Paco no los viera que se sentaba justo a mi lado,me decía bobby eres gran músico y improvisas super pero les falta flamenco a las melodías…Si fue una experiencia inolvidable,al regreso de la gira le dije a Paco,mira me costaría un tiempo controlar este difícil lenguaje de Flamenco que Jorge a maestrado , nesecitas alguien que controle el lenguaje bien de verdad Paco …Aun así yo sé que hacía cosas que le gustaban y sé que sabía que yo era un músico respetable,pero ya te digo,esos tres meses me marcaron y aprendí muchas cosas del mundo flamenco.
Paquito D’Rivera es una de las voces más importantes del jazz latino. ¿Qué recuerdas de tus colaboraciones con él y de qué manera influyó en tu visión musical?
Ha Paquito DˆRivera, que se puede decir de Paquito que no sean todas buenas,persona buena,un músico estelar ,compositor,arreglista no solo en jazz o latín en clásico es una eminencia .Le conocí recién llegado de España a Miami .La comunidad musical de Miami enseguida organizó una Jam bienvenida a Paco en casa de un compañero trompeta Roberto Rodríguez,invitaron a dos Saxofonistas jóvenes hispanos para que Paco viera los jóvenes prometedores hispanos,eran yo y Ed Calle.Tenia 16 años yo y aún guardo una foto de Paco y yo tocando en la Jam…A partir de ese día mantuve contacto con Paquito según yo iba progresando y los años pasaban,trabajé con él en varias ocasiones,tocó en mi primer disco invitado con mi grupo Latin Elation vol 1,de mi grupo Latin Jazz, Paquito siempre que puede poner una mano para ayudar no falla,una gran persona aparte de gigante músico..para mí ha sido mentor,maestro,influencia y amigo.
Has trabajado también con artistas alejados del jazz, como Julio Iglesias. ¿Cómo afronta un músico de su perfil entrar en un estilo tan distinto y qué te llevaste de aquella experiencia?
He trabajado con muchos artistas del mundo popular,a pesar de dedicarme al jazz debo o entiendo que se debe tratar de abarcar todos los estilos posibles,simplemente pienso que es enriquecedor a tu propio lenguaje y a su vez ,tocar bien otros estilos es una fuente más para ganarte la vida.Muchos músicos de jazz han trabajado en pop,Phil Woods con Billy Joel,el famoso solo de alto en (Just The Way You Are) oh Wayne Shorter con Steely Dan o Mike Brecker con tantos solos que grabó para artistas Pop..Personalmente he trabajado con K.C.and the Sunshine Band,Gloria Estefan,Willie Chirino,Miguel Rios,Quijano,Ana Belen,solo por nombrar unos pocos…
En “Primeros siete segundos” te has rodeado de músicos como Carlos Rossi, Nacho Fernández, Darío Guibert, César de Frías e Íñigo Ruiz de Gordejuela. ¿Qué buscs en este sexteto y qué aporta cada uno al sonido del álbum?
Me he arropado de los músicos que están conmigo ahora porque primeramente son músicos estelares,jóvenes leones del jazz que tocan increíble,componen y sobre todas las cosas son gente buena y amigos que han estudiado juntos y se conocen hace mucho y me cuidan ya que yo soy el abuelo de la banda.. Me gusta que todos en la banda aporten composiciones,a diferencia de algunos artistas que buscan un camino para un disco a mi me gusta variedad dentro del mismo sonido en un disco,todos aportando composiciones logró ese balance variado…
El álbum toma su nombre del concepto psicológico de los “primeros siete segundos”, el tiempo en que se forma una primera impresión. ¿Por qué eligiste este concepto y cómo se refleja en la música del disco?
El disco se titula Los Primeros 7 Segundos porque es un tema poderoso musicalmente,tiene fuego,composición de Carlos Rossi , están de invitados en 7 Segundos dos Saxofonistas que fueron alumnos míos en su momento y tocan impresionante,Roberto Nieva y Daniel Juárez ..Aunque en los primeros 7 segundos sabes si te va a caer bien o mal una persona jajaja ! La razón por titular el disco así fue simplemente porque me encanta el tema y me parecía chulo empezar el disco con un tema con fuego…
El repertorio está firmado por ti, Carlos Rossi, Íñigo Ruiz de Gordejuela y Darío Guibert. ¿Cómo fue el proceso de selección de composiciones y qué diversidad estilística buscabas reflejar en el álbum?
Como comento anteriormente sobre las composiciones, procuro que cada uno de los músicos aporte algún tema o varios,así consigo una variedad manteniendo nuestro sonido y básicamente todos estamos en el mismo acorde por la que el estilo va estar siempre en armonía.
El disco ha sido editado por Errabal Jazz. ¿Cómo ha sido trabajar con este sello y qué aporta a un proyecto como “Primeros siete segundos”?
Pues Errabal apareció por medios de Darío Guibert,el bajista de la banda conocía este sello y ya había trabajado con ellos y les gustó nuestro disco y se ofrecieron a imprimirlo y la verdad que todos dijimos si,bien con Errabal y así se hizo.Trabajan muy correctos,cumplieron todo lo que dijeron y estupendo,espero que el siguiente también lo saquen ellos.
El Bobby Martínez New Sextet está llevando su música a diferentes escenarios y festivales. ¿Cómo está siendo la respuesta del público y qué distingue el directo del grupo respecto a la experiencia del disco?
Pues sí, estamos tocando festivales y algún club también y es muy llamativo ver cómo les gusta a la gente nuestra música.Terminamos de tocar y enseguida vez gente acercarse a felicitarnos o preguntar por algún tema específico y es verdaderamente gratificante ver que lo que estás tocando está moviendo sentimientos positivos en la gente que te están escuchando.Luego nosotros nos divertimos un montón tocando para público,en vivo pues abrimos solos,siempre está presente el elemento sorpresa en los temas,a veces jugamos un poco con los temas.ESO se nota y el público agradece la honestidad del tocar en vivo …Ahí disfrutamos todos ! Músicos y público.
Además de tu carrera como intérprete, has desarrollado una intensa labor pedagógica en instituciones como la Escuela de Música Creativa o la Universidad Alfonso X. ¿Qué significa para ti la docencia y cómo influye en tu manera de tocar y componer?
Sí correcto, siempre me ha gustado enseñar y fue La Creativa que me dio paso a los pocos días de estar en Madrid,estuve con ellos 16 años, luego la UAX…Enseñar para mí es importante ,es una oportunidad de compartir tus vivencias, tus estudios y mantenerte al día, hay alumnos de muchos niveles y cuando tienes alguno avanzado tú tienes que estar a la altura de que siga a más.Considero enseñar como encaminar a los que quieren disfrutar de lo que la música te puede ofrecer, luego es el alumno en realidad quien hace la magia, todo depende con qué ganas y seriedad se lo toma.
Después de “Primeros siete segundos”, ¿qué nuevos proyectos tiene en marcha? ¿Podemos esperar nuevas grabaciones, colaboraciones o giras próximamente?
Llevo ya unos meses en la cabeza el siguiente proyecto con el sexteto y pensando ingresar percusiones, elemento para jugar un poco con más ritmos. Imagino que este año se graba y gira quizás una este año fuera y en España, Festival Jazz de Murcia ahora en marzo y luego unos clubs de jazz.
Y para terminar… Muchos jóvenes sienten curiosidad por el jazz, pero no saben por dónde empezar. ¿Qué les diría para animarlos a acercarse a esta música y qué papel cree que puede jugar hoy el jazz entre las nuevas generaciones?
Para los que empiezan nuevos al jazz, diría que lo más importante es ir a los principios, un repaso de las épocas y su evolución desde el blues de los esclavos a los Blues, Ragtime, Dixie, Swing, BeBop, PostBop, Fusion. Muchos prefieren jazz de alguna época que otros aparte que dentro de esos que mencioné hay otras variedades, flamenco jazz, Easy jazz, salsa jazz, brazilian jazz, Rockjazz, etc., son fusión. Pero sí que pienso que un repaso de las épocas es importante para saber. Aprovecho a daros las gracias por la entrevista a Florián Manuel de La Factoría del Ritmo…
Este artículo fue publicado originalmente en La Factoría del Ritmo Número 26 (sección: ).
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