Su nuevo álbum, “Infierno”, está lleno de sorpresas y en él se atreven a traspasar los límites del Hip Hop, para acercarse a la música electrónica, el metal e incluso el pop. Eso sí, mantienen la esencia de su mensaje y su espíritu combativo y rebelde.
El grupo Duo Kie goza de un importante éxito dentro de la escena Hip Hop española y además es una de las formaciones que más conecta con oyentes ajenos a esta cultura.
Sus señas de identidad son un estilo explosivo, que conecta con la energía del rock, y unas letras con las cualquiera puede sentirse identificado. Además siempre han mostrado una gran apertura de miras musicales y en su pasado figuran colaboraciones con Big Toxic, Hamlet u Obús.
El grupo está formado por los MCs Locus y Nerviozzo, comenzaron su andadura conjunta en el año 1999 y actualmente tiene publicados seis LPs, cuatro maxis y una mixtape.
Su más reciente trabajo es “Infierno”, un álbum lleno de sorpresas, en el que se abren a otros estilos y cuentan con las colaboraciones de SFDK, Swan Fyahbwoy, Tosko, Sôber, Alberto Jiménez, Supernafamacho y Mucho Muchacho.
En la siguiente entrevista, Locus responde a nuestras preguntas:
Hace unos años muchos artistas y grupos nacionales revindicaban el “purismo” del sonido Hip Hop. Ahora cada vez se acepta con más naturalidad que el Hip Hop se alimente de otras músicas y ejemplo de ello es vuestro nuevo álbum, donde hay elementos de electrónica, reggae y rock. ¿Qué estilos y grupos escucháis en los últimos años? ¿En algún momento fuisteis militantes de esa supuesta “autenticidad del sonido”?
Escuchamos muchísima música de otros tipos a parte de rap… Mucho rock y mucha electrónica… Aunque eso es algo que está a la orden del día en los cascos de cualquier persona que tenga un mínimo de inquietud musical hoy en día… En cuanto a lo de ser más puristas con nuestro sonido si oyes discos como “Non Freno” verás que ahí ya teníamos un tema con un grupo de rock como Hamlet y uno de drum’n’bass con Big Toxic y estamos hablando de un disco que salió en el 2002.
En lo referente al rock, incluso en la vertiente más dura, no es algo nuevo para vosotros. Ya hace tiempo colaboró Hamlet en uno de vuestros discos y vosotros lo hicisteis en el álbum en estudio más reciente de Obús, también en su reciente directo… El caso es que soy muy fan de Obús. ¿Qué significó para vosotros que unos veteranos del heavy metal nacional como ellos os propusieran grabar en uno de sus discos? ¿Cómo valoráis toda esa experiencia de compartir estudio y escenario con ellos?
La verdad es que fue alucinante. Nosotros nos quedamos helados cuando recibimos la llamada de Fortu y nos lo pasamos genial con ellos. Hemos tocado el tema juntos en alguna ocasión y hemos disfrutado muchísimo, la verdad es que son unos tíos geniales y sentir el respeto de una banda tan mítica en España por nuestra música la verdad es que es todo un subidón.
En este disco también colabora Sôber, una gran banda de metal, de un estilo muy distinto tanto a Obús como a Hamlet ¿Cómo surgió esa colaboración? ¿Qué tal la experiencia de hacer una canción a medias con ellos?
Lo de Sôber es algo de lo que ya teníamos ganas hace tiempo así que conseguimos que nuestros managers se pusieran en contacto y conectamos una cita con el grupo, cuando llegamos allí resulta que ellos ya se tenían al grupo nuestro más que controlado así que todo fluyó de una manera muy natural y con muy buen rollo… Es una pasada ver como grupos de rock de este país que además son tan grandes como Obús o como Sober están tan dispuestos ha hacer cosas con gente del rap.
También colabora el cantante de Miss Cafeína, un grupo de música pop. ¿Qué nos podéis contar sobre esta canción esta colaboración?
Pues para empezar que es la canción que más se está comentando del disco y que es una maravilla poder escribir sobre algo tan personal de tu vida y ver como le llega a la gente de esa manera… En cuanto a Alberto pues otro tío genial que se involucró al 100% en el proyecto y que aportó un estribillo que te pone los pelos de punta.
También colaboran Tosko y Swan Fyahbwoy: un cantante de corte soul y otro reggae. ¿Qué os une a ellos? ¿Surgió primero la intención de colaborar o el tema que os sugería su presencia?
Cada uno tuvo su historia… El tema con Swan y SFDK lo teníamos pendiente de hacía tiempo. El de Tosko nos pareció la mejor opción para esa base y a parte también tenemos muy buena relación con el.
Además colaboran algunos MCs destacados de la escena Hip Hop nacional: Zatu, Nafamacho y Mucho Muchacho. A éste último no es fácil escucharle desde hace tiempo. ¿Qué tal ese tema junto a Nafri y Mucho? ¿Sabéis si Mucho tendrá un nuevo álbum próximamente?
Con Nafri y con Mucho fue muy bien la cosa, ten en cuenta que Nafri a sido nuestro técnico durante todo el proceso de grabación del disco así que hemos acabado teniendo una excelente relación con el… Con Mucho Muchacho es algo que también teníamos pendiente de hace tiempo… Lo típico de coincidir e festivales, etc. y decir aquello de a ver cuando nos hacemos un tema juntos.
En cuanto a productores tenéis a un montón de nombres nacionales y un par de productores europeos… ¿Cómo han sido las aportaciones de Pokerbeats y Don Joe? ¿Ha sido una “simple compra de instrumental” de un catálogo o tenéis una relación más amplia con ellos?
Con Pokerbeats tenemos buena relación ya que llenamos dos discos ya trabajando juntos… Con Don Joe ha sido la primera vez pero ha habido muy buen rollo y no sólo nos pasó la base y punto si no que también hizo la mezcla y la secuenciación y arreglos del tema… Es muy probable que en breve volvamos a trabajar con ambos.
Y respecto a los nacionales… Acción Sánchez, JC Moreno, Hazhe, Baghira, Heavy Roots… ¿Porqué los elegisteis? ¿Dedicasteis mucho tiempo a elegir las instrumentales adecuadas?
Cada uno de ellos nos fue pasando trabajo, también nos han mandado bases muchos otros productores solo que hemos ido cogiendo sencillamente lo que más nos gustaba.
También hacéis vuestras propias aportaciones instrumentales y en el caso de Nerviozzo hace incursión el dubstep en el tema “Luz Negra”… ¿os gustar especialmente este estilo? ¿es la primera base que Nerviozzo crea de esa onda o ha creado más piezas antes?
Nerviozzo está preparando un proyecto en solitario de este estilo con el pseudónimo de Carcharodon así que no es lo primero que hace… Ese estilo la verdad es que es de las cosas que más solemos escuchar últimamente.
Es evidente que en este disco habéis probado muchas cosas nuevas… ¿Os pedía el cuerpo hace algo muy distinto al resto de trabajos anteriores?
Nos pedía evolucionar… Sencillamente no puedes estar haciendo la misma canción durante 10 o 15 años por mucho éxito que hayas tenido con un tema… Si volviéramos a hacer un “Nosotros lo hicimos” o un “Quien se apunta” seríamos un puñetero fraude… El artista de verdad arriesga y evoluciona y al que no le gusté que mire para otro lado.
¿Creéis que vuestros seguidores están preparados para todos estos experimentos? ¿Os preocupa que el disco pueda no ser comprendido?
Creemos que hoy en día la gente esta mucho más acostumbrada a oír distintos tipos de música y que por fin hay una mentalidad más abierta a este respecto… En cuanto a que la gente pueda no entenderlo la verdad es que no, no nos preocupa… Ese cambio esta ya en la sociedad y además era algo totalmente necesario para evitar un estancamiento en la creatividad… No obstante como te decía antes al que no le guste que no se lo compre y punto… Los integrismos son algo que nos aferra al pasado y la verdad es que viviendo en España de eso ya tenemos más que de sobra.
Viendo el video de Charlie Seen, o muchos de los videos de discos anteriores, es evidente que dais mucha importancia a los videoclips. ¿Qué nos podéis contar del equipo de rodaje de este vídeo?
Pues en este rodaje tampoco estuvimos mucho ya que el protagonista es el actor koreano que aparece todo el rato… Estuvimos el ultimo día en el hotel que se rodó la secuencia con las chicas y bueno… Pues eso… Mmmmmmuy divertido y edificante
¿Vais a sacar más videos del disco?
Sí, por lo menos un total de cuatro… De momento acaba de salir el video de “Sonríe y que se jodan”, probablemente el siguientes sea el de “Las de perder”, con SFDK y Swan.
¿Tenéis ya fechas previstas para presentar el álbum en directo?
Hay un montón de conciertos en los que estaremos presentando “Inferno” por toda España… Todo el que quiera enterarse puede seguirnos en Twitter @duokieoficial o @mrnerviozzo o @locusduokie y ahí encontrara toda la información.
¿Os gustaría añadir algo más para nuestros lectores?
Muchas gracias a todo el mundo por el apoyo y muchas gracias a vosotros por ayudarnos a difundir nuestro trabajo.
Videos de “Sonríe y que se jodan” y “Charlie Sheen”:
Enlaces de interés:
Este artículo fue publicado originalmente en La Factoría del Ritmo Número 25 (sección: Entrevistas).
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